art history midterm
-RODIN choisit de s'inspirer de l'Enfer, la partie la plus sombre de la trilogie de Dante. Les deux autres parties sont dédiées au purgatoire et au paradis.. La porte décrit le passe de Dante dans le monde de ténèbres, accompagne par son maitre spirituel, le poète latin Virgile -il s'inscrit dans la lignée de peintres comme INGRES ou DELACROIX qui avant lui se sont montrés plus sensibles aux tourments des âmes errantes des enfers qu'a à la vision béatifique du paradis -au cours des années 1880, l'inspiration de RODIN s'éloigne du poème de Dante pour devenir plus baudelairienne: il s'attache davantage à exprimer les tourments intérieurs de l'homme, ses contradictions, ses désirs, ses passions irrépressibles. La Porte ne figure pas un Jugement dernier. Aucune figure démoniaque ne tourmente les damnés, à la difference des personnages décrit par Dante
inspiration littéraire de La Porte de l'Enfer
-durant second moite du XIXe, le gout pour le jardinage/la culture des fleurs se développe: révolution industrielle, l'urbanisation de la bourgeoisie et l'explosion démographique des villes font naitre un besoin de nature (parcs, jardins individuels, etc). Le paysage prend le pas sur tous les autres genres picturaux. Les peintres travaillent 'sur le motif,' en plein air, directement au milieu de la nature -couleurs utilisées sont jugées trop claires par rapport à celles utilisées à l'époque. En peignant davantage ce qu'ils ressentent plutôt qu'une representation fidèle de la réalité, les artistes s'éloignent de la peinture académique de l'époque et choquent -l'impressionnisme consiste à saisir les impressions visuelles fugaces de l'instant present, sans se préoccuper des règles admises. Il ne s'agit plus de peindre une nature idéalisée ou irréelle mais de fixer l'éphémère, de capteur la lumière changeante et les impressions qu'elles produisent, de chercher l'emotion -innovations techniques importantes --photographie: puisque la photographie permet de rendre la réalité dans ses moindres details, les peintres se sentent libères de cette contrainte. Ils explorent d'autres sujet, d'autres façons de peindre. --le chemin de fer: rend les déplacements plus faciles, les peintres peuvent voyager --les couleurs selon la technique dite du melange optique: c'est l'œil du spectateur, qui à une certain distance, recompose la couleur voulue par le peintre (créer par deux couleurs purs, pas melanges)
l'impressionisme
-1860s: MONET cherche aà rendre l'éclat de la lumière dans ses œuvres. Il abandonne les couleurs sombres pour une nouvelle palette de couleurs pures. Ses touches plus en plus petites. Plus de contours nets, de règles géométriques de perspective, de contrastes forts. Alternation des touches larges et petites. -les series: MONET est intéresse pour peindre un sujet à plusieurs reprise, pour voir les changement de la lumière et les ombres pendant une journée ou une saison. La quête de concordance entre l'instant et le lieu est impossible à réaliser. L'instant perçu ne correspond jamais totalement à l'instant restitué sur la toile. À partir de 1890, le mot 'série' apparait pour caractérise ses peintures qui s'agit du meme motif. Les américains on commencée à acheter les tableaux impressionnistes (grace à Paul Durand Ruel) et MONET a ganté assez d'argent pour acheter Giverny et faire des grands voyages
les influences et techniques de MONET
