Gran Maestros de la Pintura: Picasso
un estilo azul en color y también tema; Picasso sentía depresiva porque cuando visitó a su familia en Barcelona, su amigo (también originalmente de Barcelona quien viene a Paris con él) hizo suicidio porque una chica no le amó. Otra característica era las líneas verticales. Empezó cuando tenía 20 años.
Etapa Azul
un estilo de optimismo (no de color Rosa)
Etapa Rosa
(1907-1916/18) cubismo fue el movimiento definitivo que cambió el siglo XX; hay tres fases: primer cubismo, cubismo analítico, y cubismo sintético. Esta época terminó cuando se casó con una bailarina Rusa y su estilo cambió completamente (otra vez).
Picasso: El Cubismo
neoclasicismo, romanticismo, realismo, pintores de la naturaleza, fauvismo, "ready-made"
Picasso: Introducción, La Europa de las Vanguardias
(1937-1945/6) Durante este tiempo, él tiene problemas con su ex-esposa. La Guerra Civil ocurrió 1936-39 y en 1937, la república fue perdiendo a Franco. También en 1937, era una exposición universal en París. Él hizo obras mostrando el horror de la Guerra y diciendo su posición sobre Franco.
Picasso: La Creación de un Nuevo Lenguaje: "Guernica"
(1881-1906/07) él fue un pintor joven y talentoso; su formación ocurrió en España (era de Barcelona y estudió allí en la universidad cuando tenía 16 años) y llegó a Paris en 1900 cuando tenía 19 años para aprender más. Él aprendió la técnica de grabado para ganar dinero, como un menú!
Picasso: La Formación del Pintor, Picasso en Paris: Etapas Azul y Rosa
(1946-73) obras optimistas y "copias" su obras famosas por otros pintores. Su valoración: es un artista de referencia y arte es lo que es debido a Picasso. Por fin también, tuvo energía enorme en muchos aspectos de su vida, a pesar de su edad. Abrió muchas posibilidades para artistas, rompiendo las reglas siempre y permitiendo arte experimental. Creó "Mona y Cría" una escultura de basura--> un estilo que persiste actualmente también. También trabajó en cerámicas. Sin Picasso, no hay siglo XX--> de tal categoría, de tal potencia.
Picasso: Los Últimos Períodos; La Valoración del Pintor
(1918-1937) cuando Picasso se casó con Olga, mudó a Italia. Esta época termina con la creación de Guernica porque no es de estilo surrealista pura. Cuando Olga divorció a Picasso, regresó a París y su etapa clasicista terminó.
Picasso: Picasso Clasicista y Surrealista
Pintor: Picasso Título: Bodegón en Silla de Rejilla Tema: manzana, copa, periódico en una silla Estilo: Cubismo Sintético Cronología: (1912) después del cubismo analítico, fue parte del tercer fase de cubismo Análisis Histórico: él rompió reglas de arte otra vez, usando objetos 3D y técnica de collage. Otros siguieron. Análisis del Estilo: técnica de collage donde él pegó papeles en el cuadro y usó una cuerda alrededor de la obra, usando cosas 3D en el arte para primera vez.
Pintor: Título: Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: Picasso Título: Campesinos Durmiendo Tema: una pareja campesina durmiendo en la paja Estilo: Clasicismo del Picasso Cronología: (1919) al principio de etapa clásico, durante su matrimonio con Olga Análisis Histórico: estaba en Italia, su trabajo de este tiempo tuvo influencia en el arte latinoamericano. Análisis del Estilo: figuras enormes (gigantes), paleta viva, por supuesto un pecho es descubierto
Pintor: Título: Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: Picasso Título: Ciencia y Caridad Tema: mujer enferma, su hijo, y un doctor al lado de ella Estilo: ? Cronología: En su etapa de formación cuando tenía 16 años, antes de ir a Paris en 1900. Análisis Histórico: esta pintura ganó un premio nacional en que él competió con maestros. Análisis del Estilo: gran formate
Pintor: Título: Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: Picasso Título: Crucifixión Tema: Jesucristo en la cruz con Maria Magdalena al lado, personas muertas que han sido crucificadas también (con brazos/piernas confundido con un al otro), soldados romanos jugando con dados pero uno es vacío con ojos pero hay persona allí. Estilo: Surrealismo Cronología: (1930) después de su divorcio Análisis Histórico: estaba en el Louvre de París cuando vio una obra y decidió hacerlo de nuevo--no le importa no era ateo. El uso de negro y blanco para mostrar tristeza ocurre otra vez con Guernica. Análisis del Estilo: uso de colores fuertes (amarillo, rojo, azul) pero blanco y negro para Jesucristo en la Cruz, la parte más trágica de la obra. Dos interpretaciones de soldado vacío (esto idea fue explotado mucho por la media en el futuro). 1) alusión al lugar donde fue crucificado (monte de Gólgote que en español es cráneo y por eso hay un craneo), 2) dios padre representado como cabeza larga con gafas de sol (rayas de luz de cabeza muestran su espiritualidad). Hay un picador como interpretación de la herida en la costilla de Jesucristo.
Pintor: Título: Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: Picasso Título: El Almuerzo en La Hierba Tema: reflexión/pensamiento sobre la versión por Manet Estilo: __________________ Cronología: (1961) Análisis Histórico: hay multiples versiones Análisis del Estilo: en una versión, todos están desnudos.
Pintor: Título: Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: Picasso Título: El Ciego de La Guitarra Tema: Un hombre triste, pobre y solo Estilo: La Etapa Azul Cronología: (1903/4) después de muerte de su amigo mejor Carlos, él estaba en París Análisis Histórico: [información sobre la etapa azul] Análisis del Estilo: Azul en tema y color. Líneas verticales en el cuerpo de hombre pero no su cabeza. Paleta fría.
Pintor: Título: Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: Picasso Título: El Entierro de Carlos Casagemas Tema: la muerte del amigo mejor de Picasso Estilo: La Etapa Azul Cronología: (1901) En su primer año en Paris Análisis Histórico: El mejor amigo de Picasso cometió suicidio en Paris cuando Picasso estaba visitando su familia en Barcelona. Picasso se pone deprimido Análisis del Estilo: Azul en tema y color. Hay una división entre dos mundos como El Greco. El cielo: las mujeres desnudas y prostitutas como símbolos de max belleza, felicidad de infancia en el cielo mostrado por los hijos corriendo, hay una madre con hijo para mostrar max amor. Tierra: la gente está llorando, son figuras alargadas (similar a El Greco, también).
Pintor: Título: Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: Picasso Título: El Osario Tema: deposito de huesos humanos que es muy triste y horrible Estilo: ____________ Cronología: (1945) terminación de la Segunda Guerra Mundial Análisis Histórico: es como una tomba anónima Análisis del Estilo: negro, gris y blanco--> tragedia y tristeza
Pintor: Título: Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: Picasso Título: El Pintor y Su Modelo SERIE Tema: siempre hay las mismas personajes: pintor y mujer desnuda Estilo: ___________ Cronología: 1963-65 Análisis Histórico: ____________ Análisis del Estilo: todos están hacido en estilos y colores diferentes
Pintor: Título: Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: Picasso Título: Guernica Tema: la atrocidad del bombardeo de la ciudad, Guernica Estilo: Su Propio Estilo--> mezla de: neoclasicismo, ___________. Cronología: (1937) durante guerra civil, también un tiempo cuando tuvo problemas con su ex-esposa Análisis Histórico: todo lo que pasó el 26 de abril en Guernica Análisis del Estilo: colores son negro, blanco y gris para mostrar la tragedia, similar a su obra "Crucifixión" o posiblemente relacionado con las fotografías en los periódicos (porque el cuerpo de caballo tiene lineas como periódico). Mujer con brazos levantados similar a la mujer atrapado en "Sueños y Mentiras". Otra mujer con cabeza grande y pechos pequeñas. Hay un cuerpo roto como un soldadito/muñeco roto para mostrar como las españolas de república no saben como pelear debido a falta de entrenamiento. En el brazo roto, hay una espada y un flor crece de la espada que es una imagen muy impactante. Caballo, pájaro, toro son los tres animales: pájaro es una paloma que representa la herida y es símbolo de paz, el toro es fascismo y el caballo es la República, posiblemente (es un hipótesis). Una madre con bebe muerto en sus brazos llorando para mostrar máximo dolor. Ella crea un triangulo (composición neoclásica) y hay lágrimas. La lámpara/bomba es similar a símbolo de Illuminati; él es ateo entonces esto muestra la falta de Dios en la Guerra. Esto es una obra RUIDOSA.
Pintor: Título: Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: Picasso Título: La Alegría de Vivir Tema: felicidad de estar vivo después de todo que ha ocurrido Estilo: __________ Cronología: (1946) después de la termina de la Guerra Análisis Histórico: tan mucha gente murió. Durante este tiempo, Picasso está disfrutando su vida en un castillo en el mar. Análisis del Estilo: composición clásica de triangulo, facetas fragmentadas que es cubista y hay cabras y mujer en el centro que son surrealista? También el trasero y pecho están enfatizado. Más llena de color porque es optimista. Hay personajes mitológicos incluyendo centauro y sátiro.
Pintor: Título: Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: Picasso Título: La Danza Tema: tres mujeres desnudas bailando dentro de una sala Estilo: Surrealismo Cronología: (1925) después del divorcio, cuando regresó a Paris Análisis Histórico: esto fue la primera obra surrealista por Picasso. Análisis del Estilo: es una imagen de un sueño, no realidad. Picasso nos dijo que la mujer de izquierda es doblado hacia atrás y tiene una boca llena de dientes. En el sueño, él estaba teniendo sexo con una mujer y corta su pene. Podemos ver una regresa a fragmentación de figuras y espacios--una idea cubista.
Pintor: Título: Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: Picasso Título: La Familia del Circo Tema: una familia del circo incluyendo Arlequin Estilo: La Etapa Rosa Cronología: (1905) cuando su depresión sobre Carlos ha pasado y él es optimista. Análisis Histórico: Arlequin es el personaje con traje de rombos, eran cómicos de tiempos ancianos. La composición es como "el bueno (Arlequin), el malo, y la chica". Análisis del Estilo: Rosa en tema (optimismo) pero no en color. Paleta más calor. Arlequin con mano en la hija muestra el amor entre padre y hija. Hay personas delgadas (pero no en tristeza) y personas gordas.
Pintor: Título: Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: Picasso Título: La Familia/ La Tragedia Tema: una familia fría y triste, desolada Estilo: La Etapa Azul Cronología: (1903) Después del muerto de Carlos, cuando estaba en París Análisis Histórico: [información sobre la etapa azul] Análisis del Estilo: Azul en tema y color. Las padres son cerrados y solo el hijo trata de comunicar. Líneas verticales (las siluetas) muy marcadas, figuras alargadas como El Greco. El color y ángulo de los hombros muestran la tristeza.
Pintor: Título: Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: Picasso Título: La Planchadora Tema: Una persona planchando ropa Estilo: La Etapa Azul Cronología: (1904) después de muerte de su amigo mejor, pero antes de so Etapa Rosa. Análisis Histórico: una obra de transición entre La Etapa Azul y La Etapa Rosa. La Etapa Rosa es rosa en tema no en color, entonces es caracterizado por una paleta más viva y un tema más optimista. Como rosa en Frances, "gafas rosas". Análisis del Estilo: Hay colores azul pero también colores más calores y vivas mostrando el cambio de la emoción deprimida de Picasso. Líneas marcadas. Mismo ángulo que en "Ciego de La Guitarra".
Pintor: Título: Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: Picasso Título: La Vida Tema: tristeza Estilo: La Etapa Azul Cronología: (1903) Después del muerto de Carlos, cuando estaba en París Análisis Histórico: Las personajes son una mujer, Carlos Casagemas, y una madre con hijo. Análisis del Estilo: Azul en tema y color. Madre con hijo para mostrar el máximo amor que existe, hay una pintura detrás de la gente abrazando en tristeza, y la persona en el centro/debajo está acurrucado en una bola.
Pintor: Título: Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: Picasso Título: Las Meninas de Picasso (x2) Tema: reflexión/pensamiento sobre la obra de Velázquez Estilo: __________ Cronología: (1957) Análisis Histórico: lo que tiene en común con la obra de Velázquez es el sujeto artístico con las mismas personajes. Análisis del Estilo: Hay dos versiones, una más oscura que el otro (negro/blanco/gris), tiene un Velázquez gigante con perspectivas variadas y simultáneas en su cara y tiene figuras surrealistas como el perro salchicha (que es el tipo de perro favorito de Picasso)
Pintor: Título: Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: Picasso Título: Los Tres Músicos Tema: tres músicos incluyendo un arlequin con la guitarra, otro con clarinete y otra monje cantando Estilo: Cubismo Sintético Cronología: (1921) fuera de fecha, durante su matrimonio con Olga, la bailarina Rusa Análisis Histórico: Picasso incluyó en el fondo a la izquierda el perro de "Las Meninas" porque le gusta Velázquez mucho Análisis del Estilo: grandes planes de color, efecto bidimensional
Pintor: Título: Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: Picasso Título: Masacre en Corea Tema: fusilamiento de mujeres y bebes inocentes Estilo: _________ Cronología: (1951) Análisis Histórico: misma composición a la obra de Goya "El 3 de Mayo" Análisis del Estilo: negro y blanco para mostrar tristeza
Pintor: Título: Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: Picasso Título: Muchachas en La Playa Tema: dos muchachas enormes corriendo en la playa Estilo: Clasicismo del Picasso Cronología: (1922) durante matrimonio con Olga Análisis Histórico: Picasso le encanta el paisaje de playa. Esto fue antes de su divorcio cuando empezó a hacer pinturas surrealistas. Análisis del Estilo: cada muchacha tiene un pecho descubierto porque Picasso le encanta el cuerpo desnudo de chicas/mujeres. Gigantes y los brazos son ejemplos de pos-cubismo porque son grandes y no siguen las reglas de perspectiva.
Pintor: Título: Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: Picasso Título: Mujer Llorando Tema: una mujer con lágrimas sólidas (no liquidas) Estilo: Surrealismo y ______ Cronología: (1937) mismo tiempo que Guernica Análisis Histórico: ella es la personaje perdida de Guernica que fue cortada de Guernica para simplificar el cuadro. Análisis del Estilo: En color hay su pintura propia pero en negro y blanco hay la parte más trágica alrededor de su boca abierta con el pañuelo. Ruidosa.
Pintor: Título: Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: Picasso Título: Mujer con Abanico Tema: una mujer sentada con un pecho afuera de su vestido y también con abanico Estilo: Primer Cubismo Cronología: (1907) después de etapa rosa, en el principio del cubismo Análisis Histórico: cubismo fue un estilo nuevo y muy impactante para el arte del siglo XX Análisis del Estilo: perspectivas variadas y simultáneas, hombros desiguales, y la mujer es muy geometrizada.
Pintor: Título: Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: Picasso Título: Mujer con Mandolina Tema: una mujer tocando una mandolina Estilo: Cubismo Analítico Cronología: (1909) después de la etapa primera del cubismo, al principio del segunda fase. Análisis Histórico: la fase de cubismo analítico es el más complejo y difícil a ver y comprender a veces. Esto causó un divorcio entre Picasso y algunos de sus seguidores en este tiempo. Análisis del Estilo: muy compleja, de paleta sucia, hay más perspectivas simultáneas que antes en primer cubismo, y muy fragmentado.
Pintor: Título: Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: Picasso Título: Retrato de Ambroise Vollard Tema: un hombre semi-mayor y calvo vestido en un traje Estilo: Cubismo Analítico Cronología: (1910) durante segunda fase de cubismo Análisis Histórico: Ambroise Vollard era un comerciante de arte que le gustó arte y este cuadro que fue importante porque Picasso ha perdido algunos seguidores en este tiempo. Pero, Vollard comprendió cubismo y apoyó el trabajo de Picasso. Análisis del Estilo: muy fragmentado, paleta más sucia, un retrato
Pintor: Título: Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: Picasso Título: Retrato de Dora Maar Tema: la mujer, Dora Maar, sentado Estilo: Surrealismo Cronología: (1937) Análisis Histórico: antes de creación de Guernica, donde ella fue una personaje no en la misma pintura pero en un serie de otros cuadros como una personaje adicional--ella está mostrando llorando. Análisis del Estilo: irreal de colores, en el pelo también
Pintor: Título: Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: Picasso Título: Retrato de Gertrude Stein Tema: un retrato de la mujer famosa y rica que hizo mucho para el arte de París (comprando los cuadros de pintores para permitir ellos a continuar con su trabajo). Estilo: Etapa Rosa Cronología: (1905/6) entre Etapa Rosa y cubismo Análisis Histórico: aquí podemos ver un nuevo Picasso. Gertrude Stein quería una obra del estilo de Etapa Rosa, pero esto no fue que recibió. Análisis del Estilo: No es en estilo rosa en realidad, pero no es de cubismo tampoco.
Pintor: Título: Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: Picasso Título: Señoritas de Aviñón Tema: cinco prostitutas en una sala de burdel Estilo: Primer Cubismo Cronología: (1907) después de etapa rosa Análisis Histórico: esto es considerado la primera obra cubista y cambió arte para siempre. Análisis del Estilo: geometrizado y varias perspectivas simultáneas--> de misma cara con ojos y nariz de diferentes tamaños y lados, la mujer sentado con su cabeza hacia atrás como un búho. Los brazos de mujer en centro están en posición de "La Maja Desnuda/Vestida", hay bodegón para mostrar un elemento barroco, máscaras africanas, y pies del mujer más izquierda en contraposto.
Pintor: Título: Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: Picasso Título: Sueño y Mentira de Franco Tema: grabaciones con caballo, toro, mujer con bebe muerto, otra mujer atrapada en un edifico, y una mujer llorando Estilo: estilo personal de grabación Cronología: Jan-Jun 1937 Análisis Histórico: representación de sus opiniones contra Franco Análisis del Estilo: 18 imágenes en total
Pintor: Título: Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: Picasso Título: El Arlequin Tema: un arlequin sonriendo con traje de rombos Estilo: Cubismo Sintético Cronología: (1915) una obra de tercera fase del cubismo, antes de casamiento de Picasso Análisis Histórico: Él usó el personaje de Arlequin en el pasado y también el futuro. En este tiempo, empezó a ganar dinero con este estilo, pero lo cambió--por supuesto. Análisis del Estilo: parece como un collage otra vez, es una obra simple y fácil
Pintor: Título: El Arlequin Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: Picasso Título: El Aseo Tema: intimidad femenina entre una mujer quien va a bañarse y otra con un espejo Estilo: La Etapa Azul Cronología: (1906) durante Etapa Rosa después de Etapa Azul Análisis Histórico: Inspirado por arte arcaico de Egipto. Análisis del Estilo: Colores calores, belleza de mujer desnuda, rigidez en las formas de figuras.
Pintor: Título: El Aseo Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: Picasso Título: El Peinado Tema: intimidad femenina entre mujeres, una peinando el pelo de otra. Estilo: La Etapa Rosa Cronología: (1906) Análisis Histórico: geometría en la cara de una mujer, indicativo de su trabajo de tiempo más tarde (no es un estilo de etapa rosa). Análisis del Estilo: La escena es naranja, un color caliente, y también hay azul pero no en una manera triste.
Pintor: Título: El Peinado Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: Picasso Título: Guitarra y Periódico Tema: una guitarra creado de periódico Estilo: Cubismo Sintético Cronología: (~1913), tercera fase de cubismo Análisis Histórico: tercera dase de cubismo, antes de casamiento con bailarina rusa Análisis del Estilo: periódico pegado, sencillo, colores vuelven a ser importante.
Pintor: Título: Guitarra y Periódico Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: Picasso Título: La Bailarina de Bola Tema: optimismo y divertido Estilo: La Etapa Rosa Cronología: (1905) Análisis Histórico: [Info sobre Etapa Rosa] Análisis del Estilo: Rosa en tema pero no en color. El traje azul no significa tristeza y hay colores más calientes como naranja.
Pintor: Título: La Bailarina de Bola Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: Picasso Título: Muchacha en La Playa Tema: un tema recurrente para él de mujer en la playa on paisaje Estilo: Surrealismo Cronología: (1937) Análisis Histórico: Análisis del Estilo: él dibujó sus partes favoritos de la muchacha-pecho y trasero
Pintor: Título: Muchacha en La Playa Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
pos-cubismo, figuras enormes (gigantes)
clasicismo de Picasso
ej. Mujer con Mandolina, Retrato de Ambroise Vollard; más difícil a ver qué está en la obra, es la fase más compleja, muy fragmentada.
cubismo analítico
ej. Bodegón en Silla de Rejilla, Guitarra y Periódico, El Arlequin, Los 3 Músicos; usando técnica de "collage", materiales 3D y más para romper las reglas de arte
cubismo sintético
(1895-1915) un estilo caracterizada por el trabajo de Matisse quien hizo trabajos que todo el mundo podía entender, incluyendo hijos
fauvismo
estilo caracterizado por artistas jóvenes (no llaman a su mismos como pintores) sin clientes quien usaban golpes de color y pinceladas grande para capturar un momento o un instante de tiempo. Sus obras fueron rechazado por críticos, el público y maestros (i.e. Monet, Degas, Renoir). Degas fue influido por la fotografía en sus cuadros.
impresionismo
(1775-1830+) estilo de arte oficial del estado, muy estricta con características de triángulos y líneas verticales
neoclasicismo
subgénero de realismo; pintores quien pintaban los campesinos (personas quien trabajaron en la naturaleza) (i.e. Millet)
pintores de la naturaleza
(1880-1905) un estilo caracterizada por Cèzanne, Gauguin, y Vincent Van Gogh, cada con diferentes colores, pinceladas, y más
posimpresionismo
ej. Señoritas de Aviñón, Mujer con Abanico; aka proto-cubismo, involucra varias perspectivas simultáneas y geometrización de figuras 3D en la media 2D
primer cubismo
(1850-1875) estilo caracterizado por artistas jóvenes con fuertes creencias políticas y quieren mostrar trabajadores hacen su trabajo como protagonista y sujeto; no tenían características en común, solo ideas de pintar los trabajadores en general.
realismo
(1815-1845/50) estilo caracterizado por artistas más jóvenes; características incluyeron triángulos todavía, cuerpos muertes para mostrar que libertad no puede existir sin sacrificio porque hay un precio que pagar, y la naturaleza no es pacífica, es brutal y ser humanos son pequeños en relación a la naturaleza. (i.e. Raft of Medusa, Lady Liberty Leading the People)
romanticismo
movimiento de libertad completa en que artistas pueden crear cualquier cosa que quieres sin restricciones y nada es bella o fea, todo solo ES.
surrealismo
26 de Abril, 1937: ciudad de Guernica fue bombardeado por la gente de Hitler para ayudar Franco. Fue un día cuando tuvieron un mercado con la gente de la ciudad y todo del area alrededor también. Mucha gente inocente (civiles) murieron sin oportunidad de defenderse contra el ataque. Cuando él oyó de esta atrocidad, se puso obsesionado con mostrando el horro y violencia de este día y olvidó todo su drama en su vida personal para enfocarse en esto.
¿Qué pasó en Guernica? ¿Qué fue la reacción de Picasso?