Grandes Maestros Examen I Velázquez

"Vista de Villa Medici" (punto 2)

-casa en italia -muy pequeña, estudiando -Manet encanta esta pinta -embajada de España y Roma -pinta libra, pincelada rápida, luz y color -similar estilo de impresionismo en Francisco

1. Introducción. La pintura barroca. Evolución siglo XVII

pintor del rey, Felipe IV de familia Hasburgos: escapó y reconoce el talento de Velázquez, pintor el rey por 24 años, necesario imágenes del rey

"El Aguador de Sevilla" (punto 2)

-19 años, pintó esta obra maestro mejor pintor, natural talento -vida, tranquilidad, fresca -3 características de edad-textura viejo y smooth

"Pablo de Valladolid" (punto 4)

-de los reis un buffon -pinto con el mismo perfección tan la rey -3 dimensiones porque el sombra (shadow) -Manet influye, espacio determinado no hay objetos que demuestra importancia

"Bufon Calabcillas" (punto 4)

-discapcidad intellectual, idiota -obras preciosa, repetimiento, magnífica técnica por todos

"Esopo" (punto 4)

-elecciones animales morales, un ejemplo moralidad -no tener camisa, pobre con un libro símbolo de filósofo -personaje del calle -colores personal -pincelada suelta

Características del pintor del rey

-técnica pincelada detalles -compresión del sentido del imagen público Gesto de Majestad: nunca expresa, emoción muy dura, no sentidas Mesa: símbolo de trabajador Papel/carta: símbolo de justicia sombrero la corona del rey, no corona actual porque es vulgar, Arrepentimientos: velázquez fue un perfectionist, observador pintor, no son errores, son cambios Vestido del rey más ancho: principal trabajo, pintor el rey, poder

"La Rendición de Breda" (punto 3)

-victoria de católicos -lanchas armas largas -v protestantes, no es glorified romanticized, unidad (no buenas v malos) -llave simbo;p de ciudad: cortesía -captura una instante miran a nosotros directa -el cabello -Zubarana= muy rígida -perspectiva lumínica (de luz), en dos planos -sombra -hay arrepentimientos, botas muchas -espectador está en la obra -es posible si Velázquez es en ele pintor -hay un papel representa justicia, no firma

todas temas

1. Introducción. La pintura barroca. Evolución siglo XVII 2. LA primera etapa- centro de influencia, Sevilla, Madrid, y el primer viaje a Italia (1599-1631) 3. Segunda etapa madrileña. Los retratos reales y Salón de Reinos (1632-1649) 4. Otros Temas a Velazquez. Segundo viaje a Italia 5. Ultima etapa. La dignificación del artista. Aposentador mayor 6. Valoracion historica de la figura Velazquez

Velázquez importantes Siglo XVII

1. La Verdad: física naturalismo, realidad 2. Claroscuro: zonas oscuros y claros, en foco real (luz) superior 3. Uso/Aparición de Bodegón: naturaleza muerta sentir la textura de objetos, lexicon moral, pasa del tiempo

"La Familia de Felipe IV"/"Las Meninas" (punto 5)

-infante princesa Margarita -Término de la vida de Don Diego Velázquez en el siglo 1656. -dinastía española de los Habsburgos y también una edad de oro de literatura y arte en España. -la princesa Margarita Teresa a los cinco años, la personaje principal en el centro y la hija del rey Filipe IV y su segunda esposa Mariana de Austria -Al su lado están las damas del corto, meninas, quienes se inclinan mientras la princesa demuestra su estado. -Hay dos bufones en el derecho - perro -en el espejo pequeño en el fondo, Velázquez pintó el rey y la reina. -parece que los dos estén sentados por un retrato (Las meninas- Colección), es muy raro que haya cuadros del rey y la reina conjuntos -los espectadores, en la escena de la familia del rey -fotografía que captura un punto a la vez. -Velázquez pintó él mismo en el córner izquierdo del cuadro con un pincel. Pero no es -Velázquez como un joven -tiene una Cruz de honor, el símbolo de un nobel en su pecho aunque él no fue un Nobel. Un nobel es solamente personas en el "Caballero De Santiago" cual fue un grupo de religión y militar o personas que tienen "Limpieza de Sangre," ocho generaciones de Cristián en su familia. -la lucha por Velázquez porque aunque él tuvo más prestigio y trabajaba para el rey por muchos años, él no fue un Nobel. -la pincelada en esta obra es muy suelta y libre que crea una escena más viva y cómoda que otros retratos del rey. -hay un arrepentimiento en el cuadro -Hay un hombre, el asistente de la reina, José Nieto -La luz de la obra en general adquiere una tercera dimensión y en el cuadro y la luz brilla a la Infanta, además da atención a ella y más dimensión a la obra. La luz también da vida a la escena y parece que la escena en la obra es en movimiento (Imaginar).

6. Valoracion historica de la figura Velazquez

-influencia muchos otros artistas -talento único no impresionista

"Retrato Principe Felipe Prospero" (punto 5)

-joven príncipe (morir en una accidente) -prometida de hijo casarse rapido, España y Austria porque necesita un líder -retrato oficial del rey El trono: silla Sombrerero: corona de Austria Perro- fidelidad (pueblo a príncipe) -perro en esto y una mesa, ropa falda -pincelada suelta

"Retrato de Felipe IV Cazador" (punto 3)

-nunca manifestación de -persona quien caza -segundo en línea o princesa -muy joven, 4 anos -no tiene emoción (no representa de niños) -con sombrero -perros= fidelidad de la pueblo a rey

"Venus del Espejo" (punto 4 segundo viaje)

-obra mitologia -desnuda feminina completa -cupido, espejo de Venus, tension -interpretaciones contradictorias Espejo es el símbolo moral, reflexión cristiana, nino y viejo, prepara muerta Representación de amor y sexualidad, carpe diem, con concentrada filosofía, celebrar, aprovecha vida, alma es temprana

"El nino de Vallecas"/"Enano" (punto 4)

-otro bufon -discapacidad física -pero nunca énfasis en discapacidad -sombrosa

"Don Sebastián de Morra" (punto 4)

-pincelada suelta -trabaja en el palacio, nombre fuerte -porque administrador del rey- no fue un bufón -diferencia en pintor de los- más importante'

3. Segunda etapa madrileña. Los retratos reales y Salón de Reinos (1632-1649)

-pinta más -despacio porque él fue neurótico -producción en dos puntos

"Retrato del Papa Inocencio X" (punto 4 segundo viaje)

-pinto el Papa, máxima religiosa figura Roma -no está en el vaticano, colección privada -demasiado verdadero -símbolos que identifica papa 1. Ropa: máximas religiosas autoridad, blanco y rojo 2. Trono: silla directora de papá, pies de vatican 3. Anillo: muy importante autoridad, religiosa máxima, mayor tierra más cerca de dios 4. papel/carta: escribir a Papá por justicia, conecta a justicia a gente, firmando de Velazquez? -pintor verdad sentir -virtudes de papa -bondad amabilidad (hombre inteligente, bueno)

"Retrato Ecuestre de Felipe IV" (punto 3)

-protocolario, noble, cabello -símbolo de poder porque personas no puedan gastar dinero en retratos -cabellos fuertes, levanta, músculo -reina en el cabello paiseo, feminino -rey- tela (scarf rojo)= Banda Austria -Bengala maxima -autoridad militar en la rey -hay un papel blanco -atrapamiento: pies en el cabello -es en el estudio (lineas II al lado) -la reina: la suciedad vestidas de reina, demuestra pose

4. Otros Temas a Velazquez. Segundo viaje a Italia

-religioso -filosofía -bufones

"Cristo en la Cruz" (punto 4)

-religioso, transforma complejo -comisión del rey por iglesia de madrid -solamente los persona importante- Jesús -solo es cristo: protagonista fondo -iglesia en Madrid -fondo natural -visión frontal: abajo, arriba en la cruz -aproximados -invitación para reflectar a la muerte y mortalidad en los -no hay efectos dramáticos, solamente la figura famosa, tranquila -Bible al lado, imagen de Cristo cambia -pies son al lado pero en el contexto original son juntos

"Palacio de Buen Retiro" (punto 3)

-salon de los reinos, de autoridad oficial -extranjeras -cuadros de varillas de Español, contra de protestantes -retrato de familia, sentimiento de españa -en salon -Bengala: importante -Bandas: importante

2. LA primera etapa- centro de influencia, Sevilla, Madrid, y el primer viaje a Italia (1599-1631)

-talenta natural, muy joven, entender arte

"La Fabula de Aracne"/"Las Hilanderas" (punto 5)

-tapiz en el fondo -damas moldes, haciendo tapiz -sobre el arte, hipótesis table de la importancia de arte -3 mujeres principales trabajando -las parejas, vidas terminan, arte no -perspectivas perminadas -aspecto de la luz -dignidad, capacidad de arte -pinceladas sueltas

"La Fragua de Vulcano" (punto 2)

-tema mitológico -desnudos cuerpos, -todos partes de desnudo y hay compasión equilibridad -llenado espacio -Vulcano casarse de Venus, presente aparicio dios Apolo -trabajando titanes- humanización -objetos metal y cerámica= talento de Velázquez ' -obra maestro -mejorar habilidades

"El corte de Baco" (punto 2)

-tema mitológico: vino, fiesta -colores oscuros -contiene gente común -humanidad y verda -viejo, italia -Rubens y Velazquez conoce juntos -desnudo es muy difícil hacer, autonomía, considered immoral en España aprender desnudo -no pintó bien -desequilibrio: muchos personajes, objetos son la derecha un lado -Velazquez tiene errores técnicas de su obra -rey permite Velazquez viajar a italia para estudiar más por 2 años

5. Ultima etapa. La dignificación del artista. Aposentador mayor

-todos accesos del rey -complete incluye -maxima confianza -mucho dinero y poder