Les termes de théâtre
un aparté
Ce qu'un acteur dit à part soi sur la scène, et qui est censé n'être entendu que des spectateurs.
le metteur en scène
Celui qui met (director)
la hubris
Chez les Grecs, tout ce qui, dans la conduite de l'homme, est considéré par les dieux comme démesure, orgueil, et devant appeler leur vengeance.
le personnage
Crée par le costume, le maquillage, la façon de parler, et la mimique de l'acteur
le théâtre en plein air
Des scènes simples aménagées d'habitude dans un jardin public ou à la foire
les théâtres en rond
Des théâtres où le public entoure la scène, un rapport plus intime entre le spectateur et l'action
le drame
action scénique représentée par des personnages. On parle souvent de progression ou d'intensité dramatique.
le juste milieu
"the happy medium" (Molière)
un moment de suspense
'cliffhanger'
un deus ex machina
("god out of the machine") une résolution rapide, et peut-être un peu artificielle, par une force extérieure
un raisonneur
(Molière) un personnage proche du personnage centrale mais a encore la raison (Cléante de Tartuffe), pas impliqué dans l'action
le défaut tragique
Absence, manque ou insuffisance de ce qui serait nécessaire et qui mène directement à la tragédie
les décors naturels
Associés aux lieux historiques, un manque de décoration
le dramaturge
Auteur de théâtre (playwright, dramatist)
la distanciation
Effet d'étrangeté par lequel l'acteur ou le metteur en scène tente d'éviter l'identification à un personnage ou à une situation en particulier. Effet obtenu par divers procédés de recul, comme l'adresse au spectateur, la fable épique, la mise à jour du gestus social, les songs, la technique à vue.
la métaphore
Emploi d'un terme concret pour exprimer une notion abstraite par substitution analogique, sans qu'il y ait d'élément introduisant formellement une comparaison.
le conflit
Expression d'exigences internes inconciliables, telles que désirs et représentations opposés, et plus spécifiquement de forces pulsionnelles antagonistes
annoncer, avertir
Indiquer quelque chose par avance, le laisser présager, prévoir, en parlant de quelque chose.
la complication
L'auteur multiplie les obstacles a la resolution du probleme
le lieu de représentation, l'espace scénique
L'endroit même où la pièce est jouée; la scène; on peut diviser cela en 4 categories
l'action
L'experience theatrale telle que le spectateur la vit
les lieux historique
L'intérieur des églises, les parvis des cathédrales, les places centrales des villes
le ton
La voix (ton calme, inquiet) ou du style litteraire (didactique, lyrique); l'ambiance ou la valeur affective d'une série de moments
une situation dramatique
Le dramaturge donne à chaque personnage des idées, des émotions, des besoins, un état d'esprit que celui-ci va apporter à la scène
la préparation
Le dramaturge prépare une scène importante
le décor
Les objets qu'on voit sur la scène; aussi l'éclairage (lumières et ombres), les effets sonores (bruits et musique), et les costumes
les "boîtes théàtrales"
Les scènes qui ont trois murs et l'avant-scène
la (les) crise(s)
Moments dont depend la solution heureuse ou malheureuse du probleme
les décors schématisés
N'essaient pas de masquer leur artificialité
les types théâtraux
Personnages "plats" et souvent caricaturaux
la comédie
Personnages bourgeois, contemporaine, problèmes domestiques- action banale, ton comique, style bas
la tragédie
Personnages nobles ou royaux, éloignement dans le temps et dans l'espace, problèmes d'État- action épique, ton sérieux, style élevé
les types humains
Personnages souvent complexes qui incarnent une caractéristique que l'auteur pense retrouver chez un certain nombre de gens
un antagoniste
Personne opposée au protagoniste
le protagoniste, le héros
Personne qui joue le rôle principal
la juxtaposition
Placer des choses immédiatement l'une à côté de l'autre
la catharsis
Pour Aristote, effet de « purification » produit sur les spectateurs par une représentation dramatique. Toute méthode thérapeutique qui vise à obtenir une situation de crise émotionnelle telle que cette manifestation critique provoque une solution du problème que la crise met en scène.
un antithèse
Procédé stylistique qui consiste à opposer, dans la même phrase, deux mots ou groupes de mots de sens contraire afin de mettre une idée en relief par un effet de contraste.
les décors réalistes
S'efforcent de reproduire en détail un endroit réel, le decor d'epoque
un anagnorisis
Selon Aristote, un moment de compréhension par le héros quand il comprend soudain son destin
le rythme
Structure syntaxique, longueur des mots, nombre et places des coupes, répétition et parallélisme
le pathos
Style emphatique, d'un pathétisme affecté
une fonction dramatique
Un role dans la creation de l'experience directe (les reactions immediates du spectateur)
une fonction structurale
Un role dans le developpement de l'experience reconstruite (les reactions cumulatives et comparatives du spectateur)
l'expérience théâtrale
Une experience directe, subie, immediate ET une experience reconstruite, comparative, cumulative
la scène
Une série de moments réunis par un même centre d'intérêt ou division d'un acte entre l'entrée et la sortie d'un personnage
l'alexandrin
Vers français de douze syllabes
la mise en scène
art de faire représenter une pièce de théâtre par des comédiens, de les guider dans leur jeu et de décider de tout ce qui les entoure : décors, costumes, etc. Les mises en scènes imaginées par les metteurs en scènes peuvent faire varier considérablement la réception de la pièce au cours des siècles jusqu'à en modifier les messages initiaux
la mise en abyme
au théâtre il s'agit d'une pièce ou d'une scène qui représenterait elle-même une pièce de théâtre. On parle aussi de « théâtre dans le théâtre » quand le motif de la scène ou de l'acte est lui même le jeu théâtral. On retrouve ce procédé en peinture lorsqu'un tableau représente le peintre en train de se peindre par exemple
le spectacle
ce qui est présenté au regard du public
la convention
ce qui se passe normalement dans un genre certain
une entrée in medias res
commence au milieu des choses
satirique
discours écrit ou oral qui porte atteinte à quelque chose, à quelqu'un, en s'en moquant. Les personnages de Molière font souvent l'objet d'un discours satirique puisque l'on fait un sort à leurs travers et à leurs excès
l'exposition
début de la pièce qui présente aux spectateurs les personnages principaux, le début de l'intrigue et donne la tonalité de la pièce. L'exposition peut s'étendre de la première scène à tout le premier acte
la stichomythie
enchaînement de répliques très courtes de manière très rapide pour donner du dynamisme et de l'intensité à une scène. Elle marque souvent le conflit
le rôle
ensemble des répliques d'un personnage dans une pièce de théâtre
le public (pas l'audience!!!!)
ensemble des spectateurs qui assistent à une représentation théâtrale
le hors-scène
espace extérieur à la scène, invisible au public où est censée se dérouler une partie de l'intrigue dont on vient raconter l'essentiel sur scène
un récit
explique des événements extérieur à la pièce
la réception
façon dont le public reçoit la pièce et l'apprécie
Castigat ridendo mores
formule de Santeul, signifiant « la comédie corrige les moeurs », que Molière utilise pour élever la comédie au rang de la tragédie en lui donnant une valeur morale, celle de faire rire les hommes pour les améliorer et pour leur éviter de reproduire les défauts des personnages dont ils se sont moqués.
le masque
hérité de la commedia dell'arte, cet accessoire cachant le visage permet de se faire passer pour un autre ou d'endosser un personnage typique de la comédie italienne
la double énonciation
il s'agit d'une même parole qui n'a pas le même sens ou les mêmes implications pour les personnages et pour le public. Les spectateurs, du fait de leur statut, reçoivent davantage d'informations sur les actions à venir que les personnages présents sur scène, ils sont donc privilégiés.
le dénouement
il s'agit des dernières scènes d'une pièce de théâtre, là où l'intrigue se résout et où un ordre nouveau est institué
la didascalie
indication scénique donnée par l'auteur pour guider le jeu du comédien. Souvent écrite en italique, elle peut préciser les gestes, les déplacements, les mimiques ou le ton du personnage.
unité de lieu
la pièce entière passe dans la même endroit
la rime intérieure
la rime dans un vers
le personnage éponyme
le personnage pour qui la pièce est titré
la procrastination
le personnage éponyme n'apparait pas jusqu'au milieu de la piece (Tartuffe)
une tirade
longue suite de phrases prononcées par un même personnage sans interruption
une élocution
manière dont un personnage s'exprime
unité de temps
moins que vingt quatre heures
un acte
partie de la pièce qui marque les éléments importants de l'action. Traditionnellement, une pièce classique est composée de trois ou cinq actes divisés en scènes
une illusion
phénomène selon lequel on prend pour vrai ce qui n'est que fiction.
la parodie
pièce ou fragment de pièce du genre burlesque où l'on travestit une ou des pièces connues
le nœud, un apogée
point culminant de l'intrigue dramatique où tout est mêlé mais où aucune solution ne semble possible.
un coup de théâtre
rebondissement inattendu de l'intrigue qui permet souvent de la faire avancer voire de la dénouer.
la mimésis
représentation fictive d'une chose réelle
la bienséance
respect des règles théâtrales et morales afin de ne pas paraître vulgaire, choquant ou invraisemblable. Par exemple, on ne représente pas sur scène la sexualité, la violence ou encore la mort. On a par exemple reproché à Molière « la scène du sac » dans Les Fourberies de Scapin
unité d'action
rien superflu dans l'intrigue
la vraisemblable
réaction contre le baroque, il faut montrer les êtres humains comme ils sont vraiment
un monologue, un soliloque
scène où un personnage est seul sur scène et où il se parle à lui-même (le véritable destinataire est en réalité le public), souvent pour annoncer un projet ou pour exprimer des idées ou des sentiments.
une antonomase
se dit lorsqu'on utilise le nom d'un personnage comme un nom commun pour désigner un personnage de même caractère. Les personnages de Molière ont donné lieu à de nombreuses antonomases, par exemple, on parle d'un Harpagon pour désigner quelqu'un d'avare ou d'un Scapin pour désigner quelqu'un de fourbe.
le quiproquo
situation où un personnage commet une erreur en prenant une personne ou une chose pour une autre. C'est un ressort récurrent de la comédie.
l'intrigue (f)
suite de noeuds, d'événements et d'actions qui constituent une pièce de théâtre. C'est l'intrigue qui sous-tend la progression dramatique
une réplique
texte prononcé sans être interrompu par un même personnage au cours d'un dialogue
l'enchaînement de scène
toujours au moins un personnage de la scène précédente dans la nouvelle scène
un objet
tout accessoire ou matériel présent sur scène, qu'il soit simplement décoratif ou ait une importance dans l'intrigue
comique
tout ce qui provoque le rire ou le sourire du spectateur. Le rire peut être provoqué par : - le texte de la pièce (comique de mot) ; - le jeu du comédien (comique de geste) ; - l'intrigue (comique de situation). Le registre comique peut avoir comme seul objectif le rire mais il peut également dédramatiser une situation ou avoir une fonction critique
pathéthique
tout ce qui provoque une émotion chez le spectateur. Il est courant que, dans les pièces de Molière, le spectateur soit ému par des situations pathétiques (à ne pas confondre avec le registre tragique qui caractérise le genre de la tragédie où les personnages sont confrontés à la fatalité de leur condition, ce qui les amène le plus souvent à la mort)
une querelle
un debat littéraire
le bathos
un effet antclimactique, créé par un écart involontaire qui mène à une atmosphère comique ou insignifiant
un hamartia
une erreur par le héros qui mène enfin à sa chute
la scène de dépit amoureux
une querelle d'amoureux
la fausse nouvelle
une technique dramatique
la catastophe
Événement décisif qui amène le dénouement de la tragédie classique.
le dialogue
échange entre deux personnages d'une pièce de théâtre
le canevas
éléments principaux d'une intrigue que le comédien doit connaître et autour desquels il improvise pour jouer une pièce de théâtre. Les canevas étaient très utilisés par les comédiens de la commedia dell'arte.
la règle des trois unités
énoncée par Boileau dans son Art poétique, elle régit l'organisation d'une pièce de théâtre classique, principalement les tragédies mais Molière a copié ces règles pour ses comédies : Nous voulons qu'avec art l'action se ménage ; Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli. Nicolas Boileau, Art Poétique, III, vers 44-46), 1674
une péripétie
événement inattendu qui modifie et fait évoluer l'intrigue dramatique.
