Chap 3. 16e siècles - Renaissance classique
La Basilique Saint-Pierre,de Donato Bramante 1. Début 1500, le pape Jules 2 demande à Bramante de concevoir une nouvelle Basilique pour remplacer l'ancienne paléochrétienne 2. C'est un big deal parce que c'est censé abriter la tombe de Saint Pierre et il est considéré comme le premier Pape. Du coup, pour montrer son pouvoir papal, Jules 2 veut que son propre tombeau soit dans cette nouvelle basilique, histoire de bien montrer à tous qu'il est le successeur de Saint Pierre 3. Bramante va donner à cette construction un plan central (réf à Alberti qui disait que le plan idéal d'un édifice religieux est le plan central ?) de deux carrés imbriqués, le tout formant une croix grecque 4. La construction va prendre 1 siècle et va être poursuite par Raphaël et Michel-Ange et c'est Le Bernin qui va s'occuper de décorer l'intérieur du baldaquin et l'extérieur
Nom ? Par qui ? Que peux-tu en dire ? (4)
La perspective du choeur de la sacristie en l'église S. Maria presso san Satiro, 2ième moitié de 1400,de Donato Bramante 1. Pour des raisons de parcelles urbanistique, le choeur de l'église ne peut pas être agrandi. Du coup Bramante va peindre un trompe-l'oeil pour donner l'impression que le mur plat est une abside (extrémité en demi-cercle d'une église, derrière le chœur)
Nom ? Quand ? Par qui ? Que peux-tu en dire ? (1)
La Dame à l'hermine, 2ième moitié de 1400,de de Vinci 1. Douceur dans le bandeau qui serre le front 2. On sent le moelleux de la chair et dans le jeu des courbes (entre l'hermine et la main et le fait que la tête regarde dans la direction opposé du corps)
Nom ? Quand ? Par qui ? Que peux-tu en dire ? (2)
Le « Tempietto », début 1500, de Donato Bramante 1. Monument commémoratif , c'est un chef d'oeuvre de la Renaissance pcq Bramante combine : - l'inspiration antique : inspiration de la forme Panthéon de Rome + chapiteaux sans décor + frise de triglyphes & métopes, mais c'est pas un temple grec ou romain pcq socle et 2 étages avec balustrade - et les nouvelles théories comme celles d'Alberti : recherche des proportion idéal, sobriété des décors 2. Les murs du rez-de-chaussée & de l'étage sont décorés avec des pilastres encadrant des niches
Nom ? Quand ? Par qui ? Que peux-tu en dire ? (2)
Portrait de Ginevra Benci, 2ième moitié de 1400,de de Vinci 1. Lumière remarquable qui vient se mettre sur les boucles brunes, qui entourent le visage super pâle 2. Contraste renforcé par le genévrier (la plante) qui forme une couronne
Nom ? Quand ? Par qui ? Que peux-tu en dire ? (2)
La Dernière Cène, fin 1400,de de Vinci 1. Composition travaillée : le Christ est au centre et mis en valeur par le paysage qui apparait à la fenêtre de l'arrière plan, et autour de lui les apôtres forment des groupes de trois 2. Gros travail - sur les expressions : les postures et les mains vivaces des apôtres traduisent leur inquiétude, le fait qu'ils soient proche et en groupe de 3 introduit des relations entre eux - et sur l'émotion : les visages sont très expressifs, ce qui est super nouveau pour l'époque (parce qu'auparavant les apôtres étaient moins expressifs, ils étaient plus perdu dans leur propre réflexion) 3. Fond traité avec une magnifique perspective
Nom ? Quand ? Par qui ? Que peux-tu en dire ? (3)
La Joconde, début 1500, de de Vinci 1. Ce portrait est un exemple de l'aspiration à la beauté idéal de de Vinci et c'est un tableau qu'il va garder jusqu'à sa mort (il meurt en France et c'est le roi de France de l'époque qui l'acquiert) 2. La personne représentée reste un mystère (peut-être la femme d'un certain Giocondo) 3. Le sourire est rare en art 4. Le tableau est super bien peint : sfumato, effet de clair & d'obscur niveau visage sur un fond de paysage extraordinaire composée uniquement minéral et aquatique
Nom ? Quand ? Par qui ? Que peux-tu en dire ? (3)
La Vierge au Rocher, 2ième moitié de 1400,de de Vinci 1. L'invention de cette nouvelle composition a fait sensation et de Vinci a peint 2 versions de ce thème et la première a été refusé parce que Jean Baptiste est trop mis à l'honneur. Du coup, dans la seconde version, la main pointante a été remplacé par un regard vers le Christ. 2. Sfumato (technique pictural qui donne au sujet des contours imprécis via un glacis d'une texture lisse et transparente) des visages : le contours n'est pas une cerne mais une ombre rendant flou la limite entre le visage et l'alentour 3. Clair-obscur pour le fond : clair = les visages et le paysage lumineux & l'obscur = la caverne
Nom ? Quand ? Par qui ? Que peux-tu en dire ? (3)
