Gran Maestros de La Pintura Española: El Greco
figuras de Grecia y Roma (ej. Nacimiento de Venus por Botticelli) (Renacimiento)
Modelos Clásicos
hay un punto focal con líneas diagonales para crear un sentido tridimensional en un medio bidimensional (Renacimiento)
Perspectiva Tridimensional
Pintor: El Greco Título: Desvestirse de Cristo Tema: Religioso Estilo: Renacimiento Cronología: Tarde en Siglo XVI en Toledo Análisis Histórico: Pintó este cuadro para la catedral de Toledo donde todavía está. Hay cabezas más altas que Cristo, El Dios, quien es la protagonista central y hay un soldado contemporáneo. También podemos ver las tres Marias, la Virgen, Maria Magdalena, y Maria de la Santiago. Análisis del Estilo: Colores antinaturales para que Cristo destaca, tridimensional, deformación con el alargamiento del cuerpo/ropa de Cristo.
Pintor: Título: Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: El Greco Título: El Caballero de La Mano en el Pecho Tema: Retrato Estilo: Renacimiento Cronología: Tarde en el Siglo XVI Análisis Histórico: Las armas fueron prohibidas en España entonces sabemos que la persona es un caballero con buena relación al Rey porque tiene una espada. Análisis del Estilo: 1) Fondo Negro con distintos tonos y semitonos de un color, 2) Silhoueta de Luz alrededor del personaje, 3) lijera y asimetria.
Pintor: Título: Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
13 cuadros en un series, 12 apostles y un cristo
Apostolades
perfección matemática, antinatural, estática, equilibrada, proporcionada (Renacimiento)
Belleza Idealizada
división entre dos mundos, el cielo y la tierra
Característica(s) del Greco
emoción mostrada por movimiento y torsión, deformación incluyendo alargamiento y colores antinaturales (Miguel Ángel fue parte de este período)
Características del Manierismo
belleza idealizada, perspectiva tridimensional, modelos clásicos
Características del Renacimiento
figuras menos proporcionados, belleza no idealizada, alargamiento (para mostrar espiritualidad), colores antinaturales (usualmente en la ropa) (Manierismo)
Deformación
Apocalipsis, la adoración de los pastores (con pincelada suelta y libre para santo domingo el antigua), la gente no lo estudió antes del Siglo XX, y sus clientes fueron 1) iglesias/propósitos religiosos, 2) privados clientes quienes quieren una obra de El Greco o una pintura religiosa.
EL Greco: Las Últimas Obras; Valoración Histórica del Pintor
(1578-1582) tuvo fama pero también problemas: el catedral pidó para una obra comisionada, fue durante la reforma protestante y la contrareforma católica. El Greco quería trabajar para Felipe II, líder de la contrareforma, y hacer cuadros para El Escorial
El Greco: El Greco y la Contrareforma; El Escorial de Felipe II
Su trabajo fue mucho de lo que tuvo Toledo, el retrato del caballero con la mano en su pecho, y vista de toledo y plano.
El Greco: El Toledo de El Greco; Retratos y Vistas de la Ciudad
(1541-1577) nació en Grecia, viajó a Italia para aprender, y mudó a Toledo, España; características del Greco; comisión para Monasterio de Santo Domingo para pintar La Trinidad
El Greco: Formación del Pintor; Primeros Encargos en España
El Greco vivó 1541-1614 durante el manierismo, características del renacimiento (siglo XV-XVI), características de manierismo (1520-1600)
El Greco: Introducción, Renacimiento y Manierismo
la espiritualidad de El Greco contribuyó mucho a su éxito con ganando fama, Toledo se considera su ciudad, resumen de muchas obras religiosas, filosofía de Platón en que la luz significa el bien y por eso los Dios tienen luz.
El Greco: La Imagen Religiosa en El Greco; el éxito de sus obras
un elemento mostrada por torsión, movimiento, y tensión físico (Manierismo)
Emoción
Pintor: El Greco Título: El Entierro del Señor de Orgaz Tema: Los santos aparecen para enterrar Conde de Orgaz. Estilo: Renacimiento Cronología: Tarde en el Siglo XVI Análisis Histórico: Pintó para la Iglesia de Santo Tomé en Toledo, sus amigos son los hombres en la pintura, posiblemente él un poco detrás a la izquierda y puede ser su hijo en frente. La obra maestro de El Greco. El Rey está en el cuadro también a la derecha para representar como él es líder de la contrareforma (y para ganar su buen opinión) y para referir a la guerra santa. Análisis del Estilo: División entre dos mundos, cielo y la tierra, colores antinaturales para San Esteban y San Augustin quienes destacan porque son espirituales. El cielo es muy brillo con luz saliendo de Jesús (como la filosofía de Platón) quien está con la Virgen Maria en rojo y azul y San Juan Bautista en amarillo. La triangulo entre los tres representa la dogma, perfección, y la trinidad sagrada. El ángel con el bebé representa el alma de Señor de Orgaz viniendo al cielo.
Pintor: Título: Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: El Greco Título: El Martirio de San Mauricio Tema: Religiosa, con soldados romano cristiano donde San Mauricio es un personaje secundario en el cuadro. Estilo: Renacimiento Cronología: Tarde en Siglo XVI en Toledo. Análisis Histórico: Comisionado por el Rey Felipe II para El Escorial, pero él no le gusta porque San Mauricio no es la protagonista central y por eso fue a una capilla menor. Podemos ver su firma en el papel, una tradición Italiana. Análisis del Estilo: La ropa antinatural en color y como parece, división entre dos mundos con un cielo intrincado de ángeles, movimiento y deformación, especialmente en el cielo donde hay escorzo en que los brazos salió de su plano de forma para estar más cerca a los que vieron.
Pintor: Título: Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: El Greco Título: La Adoración de Los Pastores Tema: Religiosa Estilo: Renacimiento Cronología: Temprano en Siglo XVII en Toledo. Análisis Histórico: Pintó para Santo Domingo el Antigua. Un de las últimas cuadros que hizo El Greco. Análisis del Estilo: División de dos mundos, colores antinaturales, movimiento y tensión para crear moción.
Pintor: Título: Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: El Greco Título: La Anunciación Tema: Religiosa, Estilo: Renacimiento Cronología: Tarde en el Siglo XVI en Italia. Análisis Histórico: En el cuadro, la Virgen está llevando colores rojo y azul para indicar a nosotros que ella es embarazada con Jesús y el milagro ha ocurrido y ella es la Virgen Maria. Análisis del Estilo: División entre el cielo y la tierra, alargamiento para dar énfasis en las figuras espirituales, colores antinaturales y sorprendentes.
Pintor: Título: Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: El Greco Título: La Piedad Tema: Religiosa, Cristo muerte en los brazos de su madre: la pasión de Cristo. Estilo: Renacimiento Cronología: Tarde en el Siglo XVI Análisis Histórico: Hizo este cuadro en Roma antes de ir a Toledo. Análisis del Estilo: Emoción mostrada por los círculos negros debajo de los ojos y la piel pálida de las mujeres(incluyendo la Virgen Maria), color azul es antinatural pero muestra la tristeza, deformación del cuerpo del Cristo muerte.
Pintor: Título: Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: El Greco Título: La Trinidad Tema: Religioso, dogma que sólo hay un Dios, pero hay 3 manifestaciones (Dios Padre, Dios Cristo, y el Espíritu Sagrado) Estilo: Renacimiento Cronología: Tarde en Siglo XVI en Toledo Análisis Histórico: Pintó para el monasterio de Santo Domingo el Antiguo en Toledo, España; la primera comisión de Toledo. Fue más para la fama que el dinero, y mucha gente fue a misa aquí para ver la obra de El Greco. Análisis del Estilo: Movimiento y deformación para mostrar emoción, colores antinaturales en la ropa, perspectiva tridimensional, división entre el cielo y suelo (o nubes en este caso)
Pintor: Título: Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: El Greco Título: Retrato de Antonio de Covarrubias Tema: Retrato Estilo: Renacimiento Cronología: Temprano en Siglo XVII Análisis Histórico: Mismo expresión en la cara como caballero con mano en pecho. Análisis del Estilo: 1) Fondo Negro con distintos tonos y semitonos de un color, 2) Silueta de Luz alrededor del personaje, 3) ligera y asimetría.
Pintor: Título: Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: El Greco Título: San Andreas y Francisco Tema: Religiosa, de los santos. Estilo: Renacimiento Cronología: Tarde en el Siglo XVI en España. Análisis Histórico: Andreas es muerte agarrando la cruz y Francisco tiene las heridas del Cristo en sus manos y pies, un milagro que ocurrió cuando Cristo murió. Análisis del Estilo: Colores antinaturales de la ropa de San Andreas, movimiento en los manos como ellos están hablando, la firma de tradición Italiana en un papel.
Pintor: Título: Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: El Greco Título: San José y El Niño Jesús Tema: Religiosa, el niño Jesús con el paisaje de Toledo Estilo: Renacimiento Cronología: Tarde en el Siglo XVI en Toledo. Análisis Histórico: Pintó para la capilla de San José y el paisaje nos indica como San José y Jesús estaban en Toledo. Análisis del Estilo: División entre el cielo y la tierra, alargamiento de las figuras para mostrar su espiritualidad, colores antinaturales especialmente el azul, y movimiento con los ángeles y sus brazos (escorzo).
Pintor: Título: Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
Pintor: El Greco Título: Las Lágrimas de San Pedro Tema: Religiosa, de perdón porque pretendió que no supo quien es Cristo (su Dios) Estilo: Renacimiento Cronología: Temprano en Siglo XVII Análisis Histórico: Refiere a la resurrección del Cristo con la luz para indicar el Dios en el lado izquierda. La planta es la hierba para simbolizar la fidelidad. Análisis del Estilo: Torsión en la cara y cuerpo de San Pedro para mostrar emoción, color antinatural (amarillo)
Pintor: Título: Las Lágrimas de San Pedro Tema: Estilo: Cronología: Análisis Histórico: Análisis del Estilo:
4 cuadros incluyendo San Juan que tiene colores antinaturales, alargamiento, pincelada más suelta y libre.
Serie de Evangelistas
