Lecture Analytiques

LAn°16: Poésies "A la musique" Rimbaud

Introduction : Dans le recueil Les cahier de douais, 1870, rassemblement de poème regard d'adolescent en rébellion encouragé par son son professeur M.Izambard (qui deviendra comme un père adoptif pour lui) A la musique signifie que les gens écoutaient les musiques dans les jardins les rues. Ils se réunissait ici pour écouter de la musique militaire critique ds bourgeois de sa ville regard satirique, cynique caustique pour montrer qu'ils sont idiots I- La satire de la bourgeoisie provinciale a) Des bourgeois ridiculise b) un cadre à l'image des bourgeois c) Des hommes vaniteux II- Une jeunesse en contraste avec la bourgeoisie a) Une jeunesse plus contrastée b) Une jeunesse qui étant la recherche et le plaisir c) Marginalisation du poète Conclusion : À la musique est un poème aux sujets classiques pour un jeune homme de 16 ans, traitant d'amour ou encore d'opposition au monde qui l'entoure. La caricature du bourgeois est courante au XIXe siècle, dans la littérature ou dans l'art graphique. La vigueur satirique du poème a certainement été puisée dans l'expérience de Rimbaud, au cours de ces concerts que donnaient effectivement, en ce printemps de l'année 1870, à Charleville ou à Mézières, la Musique du régiment (Rimbaud est né et a passé sa jeunesse à Charleville).

LA n°20 : Zoo ou l'assassin philanthrope

Introduction : Douglas est accusé d'avoir tué son fils-tropi. Alors que le premier procès a été ajourné car le jury a refusé de prononcer un verdict, sous l'impulsion du ministre de la justice, le juge draper prend en charge le second procès. si les tropis sont considérés comme des hommes, ils risque la pendaison. seulement, Vancruysen, commerçant australien veut les employer comme esclave dans son usine de textile. la question centrale est donc de définir la race humaine.alors que les témoins sont appelés à la barre au début de l'acte II, n observe un retour en arrière qui amène le spectateur en nouvelle guinée, sur le campement des scientifiques. Le passage étudié qui se situe à l'acte II; tableau 7 est un retour en arrière qui permet d'éclairer le spectateur sur la problématique de la pièce: doit-on ainsi considérer les Tropis comme le chaînon manquant entre l'Homme et le singe et ainsi les considérer comme des hommes ? ou Quels sont les fondements de l'être humain ? ou bien Qu'est ce qu'un Homme ? ou encore les Tropis ont-ils une âme ? ou sinon s'il Faut punir les Papous ? Les accusés de cannibalisme ? I- Un débat qui provoque des tensions a) Les argument s scientifiques revus b) Les valeurs morales de Douglas c) Les arguments religieux, un enjeux moral et métaphysique II- La portée symbolique de l'acte des Papous a) Un peuple qui force le questionnement b) La nature des Tropis un problème moral et légal Conclusion : En conclusion, ce passage est essentiel pour la pièce car il montre la nécessité de statuer sur le genre humain. la définition de l'Homme est complexe puisqu'il ne peut se définir uniquement par des critères biologique ou par des critères spirituels. Plus les personnages se posent la question de l'Homme plus ils doutent de la réponse.

LAn°11: Trois femmes puissantes Ndiaye

Introduction : Marie Ndiaye est une écrivaine née en 1967. Ayant des origine sénégalaise par transmission de son père et française de sa mère Elle publie son premier roman à l'âge de 17 ans nommé Quant au riche avenir En 2003 elle publiera une pièce de théâtre nommé Papa doit manger, cette pièce est devenue une pièce importante dans la comédie français, elle y serait donc classé tout naturellement à la comédie française( ceci est inouï car seule des auteur mort on vu leur oeuvre y être classé Trois femmes puissantes a été publié en 2009, ce roman a reçu le prix goncourt. la particularité de oeuvre est qu'elle est classé comme étant une nouvelle, car on parle de 3 histoire différente qui ne se relient jamais, de 3 femmes nommées Norah, Fanta, et Khady, qui luttent contre l'humiliation Comprendre le titre: Trois femmes puissantes Puissante : qui a une grande force physique ou morale, qui a une influence sur les hommes et les événements Khady demba est un personnage contemporain, c'est une femme humiliée, qui ne possède pas de force physique, mais qui possède une grande force morale, elle est capable de surmonter les épreuves, elle peut influencer les hommes mais subit énormément d'humiliations. elle a une influence sur sa propre vie Fantine se laisse abattre, Merteuil ne subit aucune humiliation et Khady demba elle fait face, affronte les humiliation Problématique : Comment les épreuves font-elles de Khady Demba une femme puissante ? I- Une femme seule face aux groupes a) Une femme seule b) Une femme humiliée et malmené c) Un rejet social II- S'affirmer pour vivre a) Une femme qui choisit de se mettre à l'écart b) Une femme rêveuse c) Une identité affirmé Conclusion : On peut la qualifier de femme puissante car elle a la force morale d'échapper aux nombreuses humiliations Evolution du personnage (inconséquent→ héroïne de l'histoire) car elle affirme sa personnalité Marie donne son point de vue omniscient et on se concentre sur son infériorité Les personnages du XXIème siècle est vue dans sa complexité humaine (faite des autres et fait de nous même des héros Ouverture

LA n°19: Gargantua, L'abbaye de thélème,1534, Rabelais

Introduction : Rabelais dessine le tableau d'une communauté unie, vivant en harmonie dans une quête constante du bonheur. Les activités y sont nombreuses pour éduquer le corps comme l'esprit. Dans quelle mesure la société proposée par cet extrait est-elle idéale ? ou En quoi est-ce un modèle utopique ou bien En quoi ce projet correspond-il à une éducation humaniste ? Dans un premier temps nous verrons que cette société idéale répond au projet d'éducation humaniste de rabelais, dans un second temps, nous prouverons que ce mode de vie utopique fait l'éloge du projet éducatif des humanistes et dénonce en contrepoint l'étroitesse de l'éducation monacale puis nous elargirons notre réflexion en montrant que cette éducation a aussi ses limites I- Une société idéale a) Une liberté absolue b) Une société égalitaire c) Des habitants exemplaires II- Une égalité selon le projet des humanistes ("mana sana in corpore sano" selon le latin Juvénal IIIème siècle après J.C) a) Une éducation intellectuelle b) Un corps sain c) Un apprentissage complet III- Une éducation utopique a toujours ses limites a) Une éducation pour tous ? b) Une éducation collective est-elle idéale ? Conclusion : En conclusion ce projet humaniste remet en caus e l'éducation religieuse en permettant la création d'une éducation mixte, fraternelle et égalitaire. Cependant, cette société reste communautaire, on peut donc lui reprocher l'exclusion du besoin d'intimité et de liberté individuelle. Le siècle des Lumières poursuivra cette quête du bonheur en donnant plus d'importance à l'individu et un accès plus grand au savoir grâce à la diffusion de l'Encyclopédie. Les encyclopédistes que le projet des sciences et des arts contribue au bonheur de l'humanité.

LAn°3: Electre Giraudoux

Introduction : Réécriture d'un mythe des Atrides Agamemnon assassiné par Égisthe et Clytemnestre Écrit en 1937, 2 actes, 2° acte 10 scène Mendiant créé par Giraudoux Pièce a servi de résistance pendant la 2ème Guerre Mondiale (certains y croyait en un moyen de s'opposer à l'oppression nazie) => n'était pas l'intention de Giraudoux Invention du mendiant pour raconter un crime => rétrospective Mort pas montrée sur scène mais raconté => tradition classique Récit => une hypotypose (récit vivant d'une scène donnant l'impression d'y assister Mendiant fait le récit en présence d'Électre fille d'Agamemnon qui veut qu'elle le venger Electre s'oppose à la tyrannie Problématique : De quelle manière le récit du mendiant fait-il revivre l'intensité du meurtre ? I- Un récit vivant a) Le rôle du mendiant b) L'atrocité de la violence c) Une scène réaliste II- La réécriture d'un mythe a) Le mendiant (un messager) b) Susciter la terreur et la pitié c) Des héros désacralisés Conclusion : Le mendiant capte l'attention du spectateur, il permet de nous expliquer, justifier, de nous faire comprendre les raisons de l'organisation de la vengeance, et pourquoi Electre et Oreste, les enfants d'Agamemnon sentent obligés de se venger, pour faire honneur à leur père . Le sujet de la pièce alors tourne autour d'une perpétuelle vengeance, cela devient donc une fatalité pour les deux familles. I est dit qu'il n'y a pas d'autre choix que la haine et la vengeance dans cette pièce. Il y a un rapprochement avec la Seconde Guerre Mondiale, elle a commencé à cause de Hitler qui voulait se venger de la France et de l'humiliation que l'Allemagne a reçu par la France

LAn°5: Ubu Roi Jarry

Introduction : Ubu Roi d'Alfred Jarry est drame symboliste représenté en 1896. Parodie de Macbeth de Shakespeare, elle met en scène un couple qui usurpe le pouvoir par la force. L'acte III est le sommet de l'action, Ubu exerce un pouvoir tyrannique, il refuse de tenir sa promesse à Bordure devenu inutile et il s'octroie tous les pouvoirs après avoir jugé les Nobles, les financiers et les magistrats de manière expéditive et meurtrière. Semant la terreur, il décide de prélever lui-même les impôts en faisant irruption dans la demeure de modestes paysans. La scène précédente se terminait par l'irruption violente d'Ubu. Jarry met les ressources du comique au service de la dénonciation. Dans un premier nous analyserons les comiques de cette scène puis dans un second temps la satire du pouvoir qui dénonce l'absurdité du règne d'Ubu Problématique : Montrez en quoi cette scène comique sert à démontrer la tyrannie du pouvoir I- Un comique grinçant a) Un roi cupide b) Une situation comique c) Un roi obsédé par l'argent II- Une satire du pouvoir a) Un roi absolu b) Un roi tyrannique c) La satire du pouvoir Conclusion : En conclusion, Jarry met les ressources du comique au service d'une vision pessimiste du pouvoir. Désacralisant le pouvoir, il offre un personnage grotesque, influençable et manipulé par sa femme se transforme en monstre réprimant la contestation par la violence. Le personnage devient aussi intemporel, archétype des tyrans cupides, limités par leurs bas instincts. Ubu agit dans son intérêt et tue sans vergogne. Comme le constate Ionesco « Ubu Roi est une œuvre sensationnelle où l'on ne parle pas de tyrannie, où l'on montre la tyrannie. » Jarry met en action la tyrannie préfigure ces tyrans démesurés du théâtre de l'absurde.

LAn°2: Lucrèce Borgia Hugo

Introduction : Victor Hugo (1802-1885), le chef de file du romantisme (mouvement engagé) montre l'homme se sentant mal dans son siècle et dans sa peau. C'est un artiste complet. Il rénove le théâtre (en supprimant des règles) Cet homme est engagé, c'est un politicien. Victor Hugo s'oppose au coup d'état de Napoléon III, en 1851 il est obligé à l'exil sur l'île de Guernesey pendant 20 ans aux larges des côtes britanniques en 1970 il revient et est élu sénateur, il est engagé artistiquement et citoyennement La bataille d'Hernani polémique et aux chahuts sur la représentations de la pièce Hernani de Victor hugo un pièce aussi drame romantique, car elle affronte des règles de théâtre classique 2 millions de personnes sont à son enterrement funérailles nationales, éducation pour tous, accès aux connaissances, enterré au Panthéon. Il est engagé dans son siècle. 1933 publication de Lucrèce Borgia Un souper à Ferrare et le premier titre de la pièce dans cet acte elle offre un souper aux amis de Gennaro car elle a été humiliée. Une scène spectaculaire répond aux nouvelles règles au théâtre de Victor Hugo Problématique : Dans quelles mesure la scène confirme la réplique de Jeppo « nous sommes chez les démons » ? I-Une femme démoniaque a) Un crime prémédité b) Une femme cruelle II- La mise en scène a) Une entrée en scène spectaculaire b) Une mise en scène d'un procès c) Le jugement dernier III- Une femme humiliée a) Une mère humiliée b) Une femme dans un monde d'Homme Conclusion : Drame romantique très spectaculaire Pièce en 3 actes, 3°acte avec 3 scènes le dénouement se trouve dans la scène suivante donc spectateur en attente => tragédie ou fin heureuse Gennaro a déjà pris du poison (empoisonner), Lucrèce Borgia n'a pas avoué qu'elle est sa mère. Cette scène montre que Lucrèce Borgia est adoucit son instinct maternel plus fort mais opposition avec sa vengeance. Le spectacle devient angoissant pour le spectateur. Ouverture avec Médée => elle abandonne son rôle de mère mais Lucrèce reste mère avant tout

LAn°17: Les Châtiments "Fables ou Histoire" Hugo

Introduction : biographie de victor hugo. Partir de l'année 1852: exil à jersey, exil volontaire. Victor Hugo est recherché, car accusé de rébellion du peuple. Napoléon III (2 décembre 1851) par coup d'état se déclare empereur au départ de Victor Hugo approuve la politique de napoléon III, baron Haussmann. Napoléon III est à l'initiative de changement pour contre les maladies. 1852 Napoléon à cause des rébellions (Soulèvement ouvrier)et donne le droit aux militaires de tirer sur les civils. Victor Hugo qui a permis d'avoir une image d'empereur tyrannique. Par ce poème il a influencé. C'est les éléments là qui le met en exil (ainsi que son poème avec l'enfants des barricades). On a donc une image négative de Napoléon III dans la presse et dans les pensées des civils Poème fait parti du recueil les châtiments publie en 1853. ensemble de poème dénonçant la politique de Napoléon III et montera qu'il en sera puni de chantier. napoléon III désigné par le calembour "Nabot-Léon" portrait très satirique dans lequel Victor Hugo dénonce les crimes de Napoléon III dénonciation aussi de la tyrannie I- a) Les comparaisone avec une fable ou une conte b) Le sens cache de la fable c) Un récit dynamique II- Messages politiques a) Des actes barbares b) La satire de Napoléon III c) Le rôle de la poésie Conclusion : Châtiment → Roi doit-être puni, tous les poèmes doivent dénoncer les tyrannies

LAn°15: Fable" Le cerf se voyant dans l'eau" Fontaine

Introduction : 1ère prose, 2ème texte versifié (=prose sous forme d'un récit écrit de façon non versifié) les deux textes sont des apologue récit allégorique (sous forme des animaux un regard sur l'homme et leur fait) cerf gibier des nobles ⇒ représente la noblesse animal gracieux et à ses bois premier abord semble simple réécriture I- Le portrait d'un vaniteux a) Un mythe revisité b) La plainte du cerf c)La frivorité punie II-Messages politique a)Bois métaphore des nobles b) c) Leçon de la fable Conclusion : Conclure avec le genre de la Fable (réécriture des hommes, mais La Fontaine fait pas que ça il transforment sa forme et devient plus complet que celui d'Esope Fable à lier au théâtre, va suivre la composition du théâtre en acte L'exposition vers n°1 à 4 acte I ; vers n°5 à 8 acte II plainte; vers n°9 à 17 acte III péripétie; vers n°18 à 24 acte V dénouement prise de conscience + mort Plaire et instruire Fable qui respect les ... classiques Overture: La Fontaine est précurseur des lumières (siècle des lumières) conte philosophique qui à pour récit le merveilleux veut aussi instruire A connaître Candide et Zadig de Voltaire Roman épistolaire, lettre persanes de Montesquieu ont le même but

LAn°18: Cahier d'un retour au pays natal Césaire

Introduction : Aimé Césaire née en 1913, auteur martiniquais, va découvrir la france métropolitaine lors du lycée. 1931 à Paris au lycée Louis-le-Grand. Il ne pose pas de question sur ce qu'il est auparavant. Il rencontre des personne venant des DOM TOM (Senghor, Damar, Diop) tout les 4 des étudiants pas de la métropole et font découvrir la racisme, venant des préjugés et de l'esclavage. Revue l'étudiant noir y a publié véhiculer sur les noirs, Le Cahier d'un retour au pays natal revue tropique s'oppose à l'idéologie officielle du gouvernement de Vichy. Le Cahier est promu par André Breton, est en devient célèbre. Titre découvre que les personnes martiniquaise provient des l'Afrique. Césaire a eu des fonctions politique au sein de la martinique, il meurt en 2008. Poète qui a avec les 3 autres étudiants qui a essayer de redonner de l'importance au nègre avec la fondation de la Négritude. Négritude= permettent aux blanc de prendre conscience des souffrances et de l'humiliation subit par les noirs pour les redonner une dignité. Nègre = Adjectif espagnol avec l'esclave à donner une connotation raciste, negro→ noir Il veut enlevé ces connotations raciste à ce mot et dans le monde. Moment évoquant la souffrance, humiliation, poussant à la révolte, la poésie est une poésie en vers libre, très peu ponctué et le nombre de syllabes sont imprécises. I- De la soumission à la libération a)Un ironie démontrer b) Les souffrances subies par le peuple II- Un mutinerie nécessaire a) b) III- La mission engagé du poète a) Célèbre son peuple b) Un poème de lutte qui redonne la dignité Conclusion: Reprenant la tradition du poète engagé tel Hugo dans Les Châtiments, Aimé Césaire remplit sa mission de veilleur et d'éveilleur en rendant l'espoir à ses compatriotes aliénés par une colonisation qui les prive de leur avenir en les coupant de leur passé. Le début du poème ouvre dans la violence de la dénonciation, mobilise toutes sortes de moyens stylistiques et lexicaux au profit de la dénonciation et d'un espoir fortement affirmé. Le poète recherche l'insolite pour arracher les Antillais à leur passivité. Ainsi, la violence n'est pas gratuite : elle est justifiée par des années de souffrances accumulées.

LAn°9: Les Misérables Hugo

Introduction : Ce roman est un roman provenant du mouvement littéraire le romantisme, Apparu au XIXème siècle, écrit par Victor Hugo en 1862. Roman engagé dont le point de vue est omniscient thème abordé pauvreté, le personnage est misérable, personnage positif représentant des hommes misérables, porte parole. Femme faible misérable, oppressée par la société registre pathétique est tragique Défendre une cause des plus misérable dénonciation de la misère Victor Hugo est un chef de file du mouvement romantique, il a un engagement politique car il a été député et sénateur. Avec son exil il s'est battu pour 3 grandes causes qu'il lui tenait à coeur : L'éducation pour tous La lutte contre la peine de mort Et la lutte contre la misère Les misérable de Victor Hugo prône la lutte des classes, les roman de Maupassant qui dénoncent l'ascension sociale des arriviste. Fantine se retrouve dans la situation de fille mère, et elle est obligé de confier sa fille Cosette à un couple. Fantine renvoyé de son travail, les Thénardiers pour avoir plus d'argent disent que Cosette est très malade. Fantine vend donc ses cheveux et ses dents pour la santé de sa fille. I- Un personnage misérable et tragique (la déchéance de Fantine) a) Une condition sociale déplorable b) Une déchéance physique c) une déchéance morale II- La responsabilité de la société a) Une femme harcelée b) Une grande cruauté sociale c) Une perte d'humanité III- n réquisitoire contre la misère a) La modalisation de l'extrait b) Une argumentation efficace Conclusion : En présentant Fantine victor hugo avait insisté sur sa joie de vivre, sa sociabilité, sa beauté qu'il anéanti complètement dans ce texte. Cette descente aux enfers de Fantine, est démontré comme un discour contre la misère qu'Hugo fait front. Le naturaliste montre la déchéance des ouvriers qu'il ne peuvent plus s'en sortir. Ouverture avec Médée de Lucrèce Borgia, personnage tragique, figure mère, renonçant à sa vie pour privilégier celle de sa fille.

LAn°13: Eldorado Gaudé

Introduction : Le passage-ci est situé à la fin du livre à la frontière Marocaine-Espagne. arrivé au terme de leur voyage, odyssée. Ils veulent franchir les frontières entre le maroc et L'europe plus précisément l'espagne. C'est un passage épique, gagne eldorado, épreuve difficiles, face à leur rêves frère de l'enfer montre qu'il traverse le pire ensemble, des épreuves , parsemé d'embûches et on tisser des liens ensemble (Récit toujours chronologique et cet extrait est retour en arrière Le point de vue interne on est dans les pensées, jeune homme. C'est à travers le regard de Piracci que l'on va suivre cette rencontre. Deux hommes se sentaient profondément mal. Soleiman est dégoûté de lui même, Piracci lui est dans un mal être constant il ne trouve pas de but à sa vie, quête, en refusant d'aider des passager. Tous les deux sont dans un mal être. Cette rencontre apportera un dénouement à Piracci et apportera de l'espoir à Soleiman.) I- Franchir la frontière, c'est franchir l'enfer a) Des références à la mythologie b) Un monde confus et combat à mener c) La barbarie espagnol II- Des liens fraternels qui aident à supporter l'enfer cognent, brutal, faible, s'entraider → tirer les poignées et foule a) Une foule = un héro collectif b) Dramatisation c) Boubakar et Soleiman comme deux frère Conclusion :

LAn°14: Eldorado Gaudé

Introduction : Le passage-ci est un retour en arrière puisque cette rencontre se fait à Ghardaïa. Cette rencontre importante pour les deux hommes car rencontré est un épilogue (court chapitre racontant ce qui suit) cette rencontre, ce passage nous raconte ce qui suit dans la vie de Soleiman Récit toujours chronologique et cet extrait est retour en arrière Le point de vue interne on est dans les pensées, jeune homme. C'est à travers le regard de Piracci que l'on va suivre cette rencontre. Deux hommes se sentaient profondément mal. Soleiman est dégoûté de lui même, Piracci lui est dans un mal être constant il ne trouve pas de but à sa vie, quête, en refusant d'aider des passager. Tous les deux sont dans un mal être. Cette rencontre apportera un dénouement à Piracci et apportera de l'espoir à Soleiman. I- L'importance du regard a) Une femme seule II- La découverte de Eldorado (comment Piracci va t-il découvrir que l'Eldorado est en soi ? ) III- Un dénouement pour Piracci Conclusion : Ce passage décisif qui permet de conclure des personnages échange concret suite du texte , collier, un pacte signé entre celui qui migre et celui qui accepte sa migration Piracci retrouve paix intérieur e Soleiman retrouve l'espoir Chacun se retrouve eux-même . voyage Ouverture: Meursault et Piracci sont réconcilier avec eux-mêmes l'accepte tel qu'ils sont

LAn°8: Les liaisons dangereuses Lacos

Introduction : Le roman épistolaire est en vogue dans les années 1700 puisque de nombreuses femmes lisent ce genre de roman et ils peuvent avertir sur les dangers du monde et comment s'y prendre pour que les femmes devienne plus égales aux hommes C'est un roman épistolaire écrit par Chaderlos de Laclos en 1782. Il a eu beaucoup de succès à sa sortie. Roman qui va parler des mœurs au sein de la cour. Les personnages principaux de ce roman sont : Merteuil et Valmont qui sont tous les deux libertins. Ils se lancent tous les deux des défis au sein de la cour pour séduire l'autre. La marquise essaye d'éduquer Cécile de Volanges tandis que Valmont doit séduire la prude Madame de Tourvelle. Au XIXème siècle le roman a été interdit pour récit dangereux. I- Une femme émancipée a) Une femme qui se cache b) Une émancipation de la femme II- Une femme réfléchie a) Une femme qui se crée une personnalité b) Une femme de caractère III- Un libertinage controversé, une femme des lumières a) Une femme qui s'affirme b) Une femme un être privé de sa liberté Conclusion : Merteuil est un fin stratège qui ne laisse pas de place au hasard (elle s'est beaucoup observée) ce qui lui a permis de se construire une personnalité. La femme dépend toujours de quelqu'un au XVIIème siècle (peu de place aux femmes). Elle a réussi à garder sa liberté c'est pour ça qu'on peut dire que c'est une femme des Lumières car elle a réussi à résister au pouvoir des hommes. On peut donc dire que c'est un héros qui se construit par le vice (libertinage) qui en sera punie. [Montrez comment en résumant le texte de la page 20]

LAn°4: Ubu Roi Jarry

Introduction : Pièce originale, loin des conventions théâtrales, Ubu roi créée en 1896 met en scène un personnage parodique accompagnée de son acolyte, sa femme, la mère Ubu. La scène d'exposition doit donner les informations nécessaires à la compréhension de la pièce mais celle-ci semble surtout donner le registre comique de cette pièce aux personnages grotesques. Problématique : En quoi est-ce une exposition atypique (= qui étonne) ? I- Une farce Une forme théâtrale courte et comique apparue au Moyen- ge. Il s'agit de faire rire avec des situations simples et des rôles inversés (la femme dirige le foyer, arroseur-arrosé, sottise des vilains, méchancetés des êtres humains.) Elle a un effet répulsif sur le spectateur en mettant en avant les bas instincts de l'homme agissant par faim, peur, jalousie, envie. a) Des personnages grossiers b) Le plaisir de jouer avec la langue II- Une parodie d'exposition classique a) L'intrigue b) Informer les personnages principaux c) Situer le lieu,La pologne n'existe pas III- Une parodie de Macbeth a) Intertextualité b) Une ouverture vers le nouveau théâtre Conclusion : Dans une langue inventive, grossière et conflictuelle, Jarry propose un spectacle inhabituel qui fait exploser la violence des personnages. Cette première scène informe sur les intentions politiques du couple et inquiète le spectateur car la liberté est en danger aux mains d'un tel homme. Ubu est un personnage universel qui montre les bas instincts et il a inspiré le théâtre surréaliste, notamment Tardieu (manuel page 170)

LAn°6: Ubu Roi Jarry

Introduction : Ubu Roi d'Alfred Jarry est drame symboliste représenté en 1896. Parodie de Macbeth de Shakespeare, elle met en scène un couple qui usurpe le pouvoir par la force. L'acte III est le sommet de l'action, Ubu exerce un pouvoir tyrannique, il refuse de tenir sa promesse à Bordure devenu inutile et il s'octroie tous les pouvoirs après avoir jugé les Nobles, les financiers et les magistrats de manière expéditive et meurtrière. Semant la terreur, il décide de prélever lui-même les impôts en faisant irruption dans la demeure de modestes paysans. La scène précédente se terminait par l'irruption violente d'Ubu. Jarry met les ressources du comique au service de la dénonciation. Dans un premier nous analyserons les comiques de cette scène puis dans un second temps la satire du pouvoir qui dénonce l'absurdité du règne d'Ubu L'acte III est celui de l'exercice du pouvoir. Ubu s'est montré tyrannique et cupide. Dans l'acte IV, suite à la trahison de Bordure, il livre bataille contre le Czar de Russie. Dans cette scène Ubu est au coeur de la bataille, il la fuit en se mettant rapidement à l'écart. Les registres épiques et burlesques se mêlent. Problématique : En quoi ce mélange des registres permet-il une parodie du héros guerrier ? I- Un général sans envergure a) Indigne de son rôle b) Un scène de farce c) Les règles classiques parodiées II- la parodie du chevalier devenu soldat fanfaron (lien avec textes complémentaires) Jarry se sert à nouveau des références littéraires pour créer son personnage entre le soldat fanfaron de l'antiquité et Don Quichotte qui veut se faire chevalier après la lecture de romans. a) Assurances de ses qualités guerrières b) Des propos outranciers c) Le plaisir du texte Conclusion : En conclusion ce passage parodique souligne le ridique de Ubu qui est présenté comme un anti-héros par son manque de qualités. il n'a ni qualité physique exceptionnelle ni qualité guerrière. Son apparence de chevalier ridicule est à nouveau une parodie des grands textes entre le soldat fanfaron et le chevalier du Moyen- ge il ressemble alors à Don Quichotte qui n'avait pas conscience de son ridicule et au soldat fanfaron de Plaute auteur de L'antiquité baverty pour la télévision en 1965 reprendra les idées de mise en scène de Jarry et sa scène ressemble à ce grand jeu enfantin en montrant la confusion de la bataille que la musique de Terrasse accentue

LAn°12: Eldorado Gaudé

Introduction: Il y a une superposition d'histoire, on passe vers le bien et on s'en va vers le mal, les deux parcours différents, change les histoire actuelles que l'on apprend elle est plus actuelles permet d'avoir une autre vision sur les immigrants. On abandonne quelque chose ou quelqu'un, une parti de soi lorsque l'on passe des frontières. les barbelés peuvent blesser les gens qui passe les frontières et les frontières blessent moralemet car il y a une adaptation à un autre pays qui n'est pas facile Quel regard le personnage nous fait-il porter sur l'humanité ? I- Du rêve à l'échec a) Leur voyage et leur utopie b) les obstacle des épreuves insurmontables c) Des échecs II- Une remise en question de l'humanité a) une rencontre decisive b) L'Europe, un continent qui perd son hospitalité c) La prise de conscience III- La structure du roman a) Les personnages avant leur voyage b) Comment l'auteur a-t-il organisé sa narration ? c) Des personnages transformés par leur quête Conclusion:

LAn°10: Voyage au bout de la nuit Céline

Introduction: Voyage au bout de la nuit est le premier roman de Céline, publié en 1932. Ce livre manqua de deux voix le prix Goncourt mais obtint le prix Renaudot. Le roman est surtout connu pour son style, imité de la langue parlée et teinté d'argot, qui a largement influencé la littérature française contemporaine. Il s'inspire principalement de l'expérience personnelle de Céline à travers son personnage principal Ferdinand Bardamu : Louis-Ferdinand Céline a participé à la Première Guerre mondiale en 1914 et celle-ci lui a révélé l'absurdité du monde. Il ira même jusqu'à qualifier la guerre d' « abattoir international en folie ». Il expose ainsi ce qui est pour lui la seule façon raisonnable de résister à une telle folie : la lâcheté. Il est hostile à toute forme d'héroïsme, celui-là même qui va de pair avec la guerre. Pour lui, la guerre met en évidence la pourriture du monde, qui est un thème récurrent du roman. Néanmoins, Voyage au bout de la nuit constitue bien plus qu'une simple critique de la guerre. C'est à l'égard de l'humanité entière que le narrateur exprime son mépris : braves ou lâches, peuples colonisateurs ou colonisés, Blancs ou Noirs, Américains ou Européens, pauvres ou riches ; Céline n'épargne vraisemblablement personne. I- Comment Céline nous présente-il un anti-héros a) L'incompréhension la peur face à la guerre b) Une éloge face à la lacheté II- Une condamnation de la guerre a) Une guerre absurde b) Une guerre une abomination III- Une nouvelle façon de parler de la guerre a) La parole aux prolétaire b) Une écriture qui montre la violence humaine Conclusion : En conclusion, le personnage de Bardamu est le porte parole de son auteur qui nous livre un regard lucide sur la guerre. A L'inverse du héros épique traditionnel, Bardamu est un anti-héros, perdu dans cette guerre dont il ne perçoit pas les enjeux. Le langage familier permet de rendre compte de la réalité crue de la guerre absurde, tandis que l'ironie et l'humour permet de mettre la per à distance. le personnage guerrier prend sous la plume de Céline une autre dimension, dépourvu des artifices du héros épique, il devient plus humain, proche de la réalité. Ouverture possible avec Candide de Voltaire qui sous ironie et en présentant la guerre comme un spectacle dénonce les atrocités commises sur d'autres

LAn°7: Ubu roi Jarry

Lecture analytique n°7 : Ubu roi, 1896, Jarry acte V, scène 4 Introduction : Ubu Roi d'Alfred Jarry est un drame parodique représenté en 1896. Il met en scène un couple qui usurpe le pouvoir par la force. L'acte III est le sommet de l'action, Ubu exerce un pouvoir tyrannique, il s'octroie tous les pouvoirs après avoir jugé les Nobles, les financiers et les magistrats de manière expéditive et meurtrière. Semant la terreur, il provoque un soulèvement qui permet à Bougrelas de reprendre le trône. Alors que les tragédies classiques punissent l'usurpateur, Ubu s'enfuit avec Mère Ubu et leurs complices. Dans cette scène finale, ils voguent vers un autre pays. Jarry poursuit son exploration d'un théâtre nouveau, hors des attentes du spectateur. Problématique : En quoi cette scène finale est-elle révélatrice du théâtre de Jarry ? I- Un jeu sur la langue Jarry s'amuse avec la langue créant ainsi une scène burlesque soulignant l'échec de la communication. La situation devient alors absurde, contraire au sens commun. a) Un roi devenu ridicule b) Des paysans ayant un savoir vivre II- Le cadre insolite de ce dénouement ainsi que l'absence d'une fin véritable donnent toute son originalité à la scène. a) Le cadre insolite b) Un théâtre nouveau Conclusion : Pour conclure, la pièce n'attaque rien et ne dénonce rien, elle montre des personnages grotesques dont la folie verbale et les comportements absurdes transforment ces personnages en êtres malfaisants. Certains critiques ont vu en Ubu une mise en garde contre les dérives des pouvoirs monarchiste ou anarchiste, cependant contrairement au drame romantique de Hugo Le roi s'amuse, Ubu n'a pas l'envergure de porter ces discours contre les abus de pouvoir. En donnant à voir un bouffon exubérant et monstrueux, Jarry créé un personnage mythique et monstrueux qui donnera sa définition à l'adjectif « ubuesque ». Conscient du caractère déconcertant de sa pièce, Jarry veut que le spectateur rit des excès et des noirceurs de l'Homme. C'est pourquoi, son innovation dramaturgique et scénographique ouvre la voie au théâtre surréaliste. La fin invite également le spectateur a envisagé une suite proposée par Jarry avec les pièces Ubu cocu et Ubu enchaîné, il créé une trilogie.

LA n°21: Zoo ou l'assassin philanthrope

Les témoignage successifs expert n'ont pas permis de se prononcer sur la nature des Tropis. L'Homme peut avoir un langage inarticulé, la faculté d'apprentissage se retrouve chez les fourmis, le "rôtissage" des Papous mangeant les Tropis montre que la religion est en échec. les jurés proposent donc une visite au muséum afin de se rendre compte de l'apparence des Tropis. en quoi cet extrait permet-il de s'interroger sur la définition de l'Homme ? I- une mise en scène originale et comique a) la place du spectateur b) le comique de la scène c) un sujet sérieux traité avec légèreté II- la question philosophique de la nature de l'Homme a) des personnages ordinaires ou symboliques pour en débattre b) le rôle de la justice c) des définitions multiples Conclusion: mise en scène originale qui pousse à la réflexion mais aussi à l'écoute puisque se retrouvant dans la situation de celui qui est observé, le spectateur se concentre davantage sur le texte.Cette scène est à la fois comique et philosophique elle montre l'ambiguïté de la définition de L'Homme, l'Homme est reconnaissable à la fois par son anatomie, et pourtant les gardiens sont proches des singes , par la raison mais chacun semble avoir sa définition. les paradoxes renforcent la difficulté à définir l'Homme. La femme de Draper apportera une autre approche, l'Homme est celui qui a des gris-gris donc des superstitions, une religion. La fin de la pièce apportera une définition plus claire, en se dénaturant, l'homme a voulu échapper à la nature et ne pas se soumettre à elle c'est pourquoi il s'est civilisé et à créer la religion, la politique, les sciences et qu'il a écrit son histoire. Il s'est donc dénaturé. La planète des singes de Pierre Boulle (1963) permet en inversant la condition des Hommes et des animaux de réfléchir sur la condition humaine

LAn°1: Médée Corneille

Médée est représentée en 1635, est la première tragédie du dramaturge classique Pierre Corneille. Inspirée d'un mythe antique, la pièce de Corneille est une réécriture de celle de Sénèque puisque Médée lutte entre son instinct maternel et la fureur de sa vengeance qui la pousse au double infanticide. D'inspiration baroque, cette pièce, malgré son succès, a horrifié les spectateurs habitués aux règles classiques de la bienséance. En effet, Médée, désirant se venger de la trahison de Jason qui l'a forcé à l'exil pour épouser la jeune Créuse, fait preuve d'une très grande violence en multipliant les morts cruelles. Le suicide de Jason sur scène terrifia également les spectateurs habitués à la mort en coulisse. Le monologue de cet acte V appartient au nœud de l'histoire puisque Médée ne semble pas avoir assouvi sa vengeance bien qu'elle ait fait offrir par ses enfants une robe empoisonnée à Créuse qui est morte enflammée. Dans ce monologue délibératif, elle doute et se demande si commettre un infanticide apaiserait sa colère. Le spectateur est donc terrifié face à ce dilemme. Problématique : En quoi le monologue montre t-il que le dilemme de Médée est terrifiant ? I- Un personnage qui affronte des valeurs inconciliables a) Une femme tourmentée b)Un choix difficile II- La naissance d'un monstre a) Les raisons de l'infanticide b) La fureur d'une femme trahie III- La réécriture du mythe a) Susciter pitié et terreur b) Une grandeur morale Conclusion : Médée apparaît comme une femme indomptable qui perd son humanité. Selon les valeurs cathartiques du théâtre définies par Aristote, Médée suscite terreur car ses actes sont monstrueux et pitié car c'est une mère esseulée, contrainte de renoncer à ses enfants et une épouse trahie. Ce monologue délibératif laisse supposer une fin tragique et violente. Dans sa préface de Lucrèce Borgia datant de 1833, Victor Hugo écrit « dans votre monstre mettez une mère ; et le monstre intéressera, et le monstre fera pleurer, fera pitié. » Médée n'est pas pardonnée de ce crime mais ce long monologue montre qu'elle sombre peu à peu dans la folie et quitte le monde des Hommes d'où son départ symbolique dans son char tiré par des chevaux ailés à la fin de cette pièce.