Arte Español - Examen Final

Cuarta etapa: Segunda etapa madrileña (1631-1649)

- Se trata de la etapa más productiva (es la más larga con diferencia) y variada desde el punto de vista temático (pintura religiosa, pintura de historia, retratos, mitología) - Intensificó en su estilo la indefinición de los contornos y la pérdida de corporeidad física de las figuras, mediante el empleo de iluminaciones más claras y uniformes y una pincelada larga y muy diluida, vibrante y rápida (pincelada impresionista)

Sexta etapa: Tercera etapa madrileña (1651-1660)

- Su sabiduría pictórica y virtuosismo técnico llegan a su culmen - Con él la pintura alcanza la condición de Arte Noble, Liberal - Realiza sus grandes obras maestras - Logra los máximos honores: recibe la Orden de Santiago y organiza, como Aposentador Mayor, la ceremonia de la entrega de la infanta María Teresa al rey Luis XIV de Francia

La0conte y sus hijos

-1610-1614 -sucesión de personajes aislados: rompe el conjunto -ciudad de Toledo en el fondo con un caballo yendo a la ciudad -leyenda que los troyanos fundaron Toledo -el unico cuadro mitologico conservado del Greco -Figura feminina: dios Artemisa posible o Eva - significa la mentira y el engaño -hombre extra puede ser Adam -pintado por dos personas: 1)Greco 2)su hijo -tenía muchos discípulos que trabajaron en las obras -una de las ultimas obras pintado por el Greco

La fragua de Vulcano, 1630

-4 personajes pintados en contraposto! (postura mas importante del mundo clásico y renacimiento italiano) -composición grupal perfectamente resuelto -muchos puntos de luz; luz ambiental -colores diferentes - anaranjado -pequeno bodegón encima del orno -Dios del orno (Vulcano) esta enfadado (casado con Venus) -un hombre completamente sorprendido! -Apollo llega y dice a Vulcano que Venus está acostando con Marte (Ares) para quien él esta construyendo una armadura -tiene cara de odio

Quinta etapa: Segundo viaje a Italia (1649-1651)

-Adquirir nuevas obras (pintura italiana y moldes/vaciados de estatuas clásicas) para la colección real - Si bien su estilo ya estaba plenamente formado (viajó como pintor ya de gran prestigio), en lo pictórico este nuevo contacto con Italia llevó su estilo hacia colores más luminosos y delicados: rojo carmesí y rosa metalizados, gris plateado y blanco(s) - En Roma fue admitido en la Congregación de Virtuosos del Panteón y en la Academia de San Lucas - En lo personal, Italia (Roma) fue sinónimo de libertad

Monasterio Palacio de San Lorenzo del Escorial

-Construcción comenzó en 1563 y terminó en 1586 -Dos arquitectos dirigieron las obras: 1) Juan Bautista 2) Juan de Herrera -El rey, Felipe II también intervino y vigiló el proceso de construcción (tercer arquitecto) -Un edificio muy complejo y multi-funcional: Residencia real, palacio; iglesia con panteón real; monasterio de enseñanza, de un colegio y la mejor biblioteca de España -Representa el poder de la monarquía española, cultura HUMANISTA y la iglesia católica!!

Pintura del Greco

-Crear un mundo de belleza, espiritual, intelectual, irreal -llevar al espectador a la devoción religiosa -PINTURA! -personajes de canon alargado y elegante (desmaterializar los cuerpos, captar lo espiritual) -personajes con total libertad; se retuercen, se estiran (irreales, espirituales) -colores irreales (sobretodo el verde), para él el color (rojo) era fuerza expresiva -extraño tratamiento de la luz -ANULABA el espacio, la profundidad, la perspectiva, la composición por planos (mundo sobrenatural)

Diego Rodrigo de Silva y VELÁZQUES

Etapas: 1) Periodo Sevillano o Formativo (nacimiento hasta 1623) 2) Primera Etapa Madrileña (1623-1629) 3) Primera Viaje a Italia (1629-1631) 4) Segunda Etapa Madrileña (1631-1649) 5) Segundo Viaje a Italia (1649-1651) 6) Tercera Etapa Madrileña (1651-1660)

LA EDAD MODERNA (1492-1789)

I. Arte Renacentista (Siglo XVI) - Primer Renacimiento o Plateresco (1500-1530) - Renacimiento Clasicista (1530-1575) - Manierismo (1575-1600) - El Greco II. Arte Barroco (Siglo XVII-1770) - Introducción - Arquitectura. Del Protobarroco al Barroco Pleno - Escultura. Escuelas castellana y andaluza - Pintura. Del naturalismo tenebrista al realismo idealizado. - Diego Velázquez (1599-1660).

Renacimiento Clasicista o Purista (1530-1575)

- Es un periodo muy brillante en el campo de la arquitectura. - Asimilación de conocimientos de la arquitectura renacentista italiana gracias a libros italianos y artistas que fueron a Italia y volvieron formados Características de la arquitectura: - Horizontalidad - Desornamentación de los muros - Los motivos decorativos más utilizados serán los geométricos, además de gran sencillez - Dos de las obras más importantes serán el Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada y el Monasterio-Palacio de San Lorenzo de El Escorial

El entierro del Conde de Orgaz, h. 1586-1588

-Es muy grande (480x360 cm) -Todavia esta en este espacio en la iglesia en Toledo (Iglesia de Santo Tomé) -Don Gonzalo dejó su propiedad a la villa de Orgaz y dijo que tenia que pagar todos los anos para mantener la iglesia -leyenda: cuando este hombre iba a ser enterrado, dos santos - San Agustín y San Esteban - bajaron del cielo porque el fue un hombre muy bueno; un milagro! -una parte terrenal y una parte celestial -espectadores pueden relacionar con los personajes: personajes mirando a los espectadores -su hijo tiene la fecha de su nacimiento en la panela, no la fecha de la realización de la pintura -personajes importantes del nuevo testamento -gran coro de santos (con Felipe II) cantando por el muerto -un angel lleva el alma al cielo (alma en forma de niño) -Mensaje: si eres buena persona, vas al cielo cuando mueres

Monasterio Palacio de San Lorenzo del Escorial

-Es un edificio horizontal! -En altura solo destacan La Basilica, y la biblioteca (zonas mas importantes, simbólicas) -Fachadas austeras, desnudas -Decoración aparece en las puertas de acceso: del colegio, monasterio y portada principal -Decoración = bolas escoriales! -Tejados (cubiertas) tienen influencia de países del norte (Alemania, Bélgica, Holanda) - decisión de Felipe II; primera vez usada en España -Basilica tiene grandes dimensiones, atención del espectador se fija en el altor mayor con gran retablo mayor

Palacio de Carlos V, en La Alhambra de Granada

-Fachada tiene 3 elementos fundamentales 1) tratamiento geométrico de los materiales 2) alternancia de ventanas rectangulares, triangulares y de medio punto 3) decoración sobria en sitios concretos y con carácter simbolico

Manierismo

-Gran complejidad y elegancia; sentido dramático, intelectual y espiritual -Artistas alteraron ideas renacentistas de proporción y belleza -Gran manierista es EL GRECO! -Pocas pintores manieristas en España

Palacio de Carlos V, en La Alhambra de Granada

-Obra clave del Renacimiento clasicista -Construido entre 1527-1550 -Proyectado por Pedro Machuca quien fue formado en Italia (sabía arquitectura renacentista) -Planta tiene forma cuadrada y de gran tamaño y dentro esta un enorme circulo (ordenación geométrica clasicista)

Monasterio Palacio de San Lorenzo del Escorial

-Planta tiene forma casi cuadrada dividida por la iglesia (Basilica), su patio de acceso (patio de los reyes), y la biblioteca -Patio de los Reyes tiene seis esculturas de los Reyes de Israel -A los lados de esta sección están el monasterio con el patio de los evangelistas, el colegio y el palacio -Para Juan de Herrera, la figura cubica era la figura perfecta, representación del universo

Primera Etapa (hasta 1623)

-Se forma en el taller de Francisco Pachago -Desarrollo en Tenebrismo, claroscurismo -se basa en escenas de genero, escenas cotidianas, donde los personajes son secados de su vida diaria (naturalismo tenebrista) -presencia masiva de la naturaleza muerta (Bodegón) -Importancia del dibujo, de la linea -cuadro dentro del cuadro (trampantojo) -Bodegón a lo divino

Pintura Barroca Española

-Siglo XVII como el siglo de oro de la pintura española -principales clientes: Iglesia, Monarquía (la pintura como medio de propaganda) -Temas: pintura religiosa (importancia de la contrarreforma), pintura de historia, retratos, bodegones --> naturales muertas -Evolución estilística: del naturalismo tenebrista (claroscurista, caravaggiesca) al Pleno Barroco (pintura triunfal, retórica, de colorido vibrante, y formas dinámicas)

Felipe IV, 1624; Felipe IV de negro, 1623-27; 1628?

-Tres piernas y contorno (outline) de la capa por arrepentimientos realizados -Velázques realizó muchos arrepentimientos porque vivió en el palacio real donde estaban los cuadros

Retrato del caballero de la mano en el pecho, h. 1578-1580

-Una obra manierista -espada muy desarrollada, dorada, muy cara -medallón de oro por el cuello -tela de su traje viene de Flandes, muy caro -Traje de la nobleza - Felipe II -mano rodeada en tela blanca - la luz con el fondo negro -cara asimétrica (irreal) -posición difícil con la mano (irreal) -restauración en 1996 fue muy malo, pierde parte de brazos, la espada, y sobretodo la firma del Greco

Segunda Etapa: Primera etapa Madrileña (1623-1629)

-Valezques es llamado a la corte en 1623 -realiza el primer retrato del rey -naturalismo caracteriza su pintura pero en los años finales, se aprecia la influencia de grandes maestros: Tiziano y Rubens

El Aguador de Sevilla

-Velázques tiene 19-20 años ahora -luz entra por un lado, lo demás en sombra -bodegon espectacular -muy realistica! -suegro es el aguador -técnicamente no se puede superar (condensación perfecta en la copa) -dentro de la copa de cristal hay un higo (no se puede tocar el piel de un higo) -el paso de tiempo, tres edades de la vida -acto iniciativo; niño con total respeto para el anciano: transmisión de conocimientos (sexuales) al niños

Juan de Pareja, 1649-1650

-cuadro que sirvió que le invitan a Velázques a juntar con Los Virtuosos del Panteón -recibe tan éxito por este cuadro, es muy famoso en Romas durante su segundo viaje a Italia -es encargado por el Papa a realizar un retrato por su éxito con este cuadro

La Venus del espejo, 1650

-desnudo femenino -posiblemente su amante de Italia; se convierte su amante en Venus (tema justifica el desnudo) -los colores nuevos (metálicos) -cupido sujeta el espejo (dios del amor, hijo de Venus -El amor de la belleza femenina -uno de los estudios mejores del desnudo femenino -fue atacado por Mary Richardson con un cuchillo en la galería nacional en Londres (fue un sufragista, feminista) -familia Alba antes de que fue cogido por Franceses y luego comprado por un hombre británico quien lo ofreció a la galería nacional

La rendición de Breda o Las lanzas, 1634-35

-ejercito español consiguió la ciudad de Breda -usó obras de otros artistas para pintar el fondo/paisaje porque no conocía la ciudad -gran composición grupal! -entre los caballos, situó los dos generales (derecho es España) -General Español paró el arollo (bow) del general Orlandez -auto retrato de Velázques -támbien hay una firma con un papel en blanco (viene del mundo clásico) que significa que nadie puede hacerlo mejor: el mejor pintor de la epoca -uno de los mejores paisajes en arte!

La familia (de Felipe IV) o Las meninas, 1656

-las meninas son criadas de los infantes -la infanta es la heredera -Hay los reyes -un perro muy bien pintado -hay un bufón extranjero -estamos en el taller de Velázques en el palacio real -aparece el propio Velázques -una teoría dice que no está pintando el rey y la reina por la gran distancia entre ellos y Velázques -pero sabemos que los reyes están en el salón -Segundo teoría: está pintando a la infanta mirando a la reflexion en un espejo -un retrato monarquico, la sucesión del poder Tercera teoria: -Los cuadros en el fondo son claves para entender lo que pasa en el primer plano: 1) la fabula de aracne 2) un episodio con apollo y marsias (marsias muere por arrancar la piel por perder una competencia de musica) (musica es arte noble, y la pintura tambien) -significa que musica, ademas la pintura, es un arte noble!! (mismo mensaje de la fabula de aracne) -Velázques está pensando en lo que va a pintar porque realizar una obra magnifica requiere mucha inteligencia -Támbien, la cruz en su pecho fue anadida despues porque él no era una parte del orden militar en 1956 cuando terminó la obra --> esto aumenta el mensaje de que arte es un arte noble y liberal

Cristo Crucificado, 1631-32

-maravilloso estudio del desnudo masculino; justificado por el tema (cristo en la cruz) -sabemos que es cristo muerto por la herida en su pecho -soldado comprobó si estuvo vivo con una lanza a su pecho -influencia tenebrista todavia; claroscuro -4 clavos en ves de 3 (2 en los pies) -contraposto clásico -normalmente hay escrito INRI pero aquí hay Hebrea, Latin y Griego -un rostro muy devocional -hay una poema escrita por Unamuno sobre esta obra

Tercera Etapa: Primer viaje a Italia (1629-1631)

-tiene justo 30 años; parte final de su formación -viaje de estudios, final de formación, entró en contacto con la antigüedad clásica y los maestros del renacimiento -cambio de estilo: pasó del naturalismo a un estilo mas luminoso (luz ambiental) -colorido mas complejo rico, crea una atmósfera -arregla sus grandes problemas: el estudio del desnudo, las composiciones grupales y el paisaje

Cristo en la casa de Marta y Maria

-trampantojo -gran bodegón a lo divino -espejo, cuadro...no sabemos -naturaleza muerta muy realistica! -criada llama la atención y la ama (suegra de Velázques) señala a donde esta la parte mas importante en la obra -"colores apagados"; marones

La fábula de Aracne, 1657

-tres planos (o cuatro) 1) Aracne y las mujeres en frente 2) tres mujeres en el fondo 3) el tapiz con las dos mujeres y el paisaje -pintura dentro de una pintura (el tapiz) -hay una ampliación no realizado por Velázques -influido por "la Capilla Sistina" por Michalangelo -Aracne es la mujer en la tapiz en el fondo -Velázques esta diciendo que la pintura es un arte liberal y noble porque require sabiduría y inteligencia -usa la historia de Aracne y Minerva (diosa de sabiduría) para hablar de la pintura -el primer plano es explicado y el tapiz -la hilderandera en el primer plano es Minerva y la mujer joven trabajando manualmente es Aracne -Mensaje: la pintura es un arte noble!!

Pablo(s) de Valladolid, 1638

-un cuadro en una serie de bufones -no hay una solo referencia espacial, pero esta de pie en el suelo (no volando) -"el fondo desaparece", solo hay aire -nadie antes había hecho una obra así con ninguna referencia espacial -inspiró a Edouard Manet quien pintó un cuadro con un estilo similar

El triunfo de Baco o Los borrachos (1628-1629)

-una parte muy italiana y una muy española -influido por Ribera y Caravaggio -traje de los soldados -campesinos vestidos con un vaso cristal -y un noble con un vaso de cristal -una parte es un bodegón -paisaje no es perfectamente realizado -composición grupal no es perfecto tampoco; no perfecto uso del espacio -colores diferentes de la primera etapa -un poco de tenebrismo con la luz y hay marrones de sus obras anteriores -cuerpo desnudo!

Vistas de la Villa Médicis de Romas: Vista de Paballó de Ariadna o de Cleopatra (medio dia) Vista de la Logia de la Gruta (tarde)

<--- Vista de Paballó de Ariadna o de Cleopatra -realizado en medio dia -son trabajos de paisaje (estudios) -estudios de la luz -primer pintor que sale de su taller para pintar directamente una escena (posiblemente...) - proto-impresionismo -los dos (obras) tienen estructuras arquitectónicos idénticas = vano serliano -con estos cuadros, soluciona su tercer problema de la pintura: paisaje